Në foto: Franz Liszt (në mes) me studentët në Weimar në ditëlindjen e tij të 73-të: 22 tetor 1884, me pianistë virtuozë, dirigjentë, mësues muzike, aranzhues, organist, filantrop dhe autorë. (Rreshti i parë fr. l: Georg Liebling, Alexander Siloti, Arthur Friedheim, Emil Sauer, Alfred Reisenauer, A.W.Gottschalg; rreshti i dytë: Moritz Rosenthal a. Mannstedt).
Hungarezi i vrullshëm Franz Liszt (1811 – 1886) mbahet mend kryesisht si një vizionar shumëngjyrësh muzikor dhe një pianist virtuoz i pashoq, fama dhe reputacioni i të cilit hapi dyert e sallave të koncerteve, pallateve perandorake dhe boudoireve anembanë Evropës.
Për pjesën më të madhe të jetës së tij, Liszt ishte gjithashtu një mësues dhe guru i kërkuar dhe me ndikim i muzikës, duke frymëzuar një brez të tërë kompozitorësh dhe interpretuesish. Ai mbështeti në mënyrë të famshme kompozitorët Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg dhe mikun dhe flamurin e tij, Richard Wagner.
Ai së pari dha mësime në piano dhe kompozim pas vdekjes së babait të tij në 1827, duke hequr dorë nga aktivitetet e tij fitimprurëse si një virtuoz adoleshent piano shëtitës për të jetuar me nënën e tij në Paris. Ashtu si Schubert para tij, mësimdhënia e tij e solli atë në kontakt me talentet e rinj tërheqës dhe ai pati lidhjen e tij të parë pasionante (por të dënuar) me një nga nxënëset e tij, Caroline de Saint-Cricq, pasojat emocionale që pasuan gati duke e prishur karrierën e tij muzikore përgjithmonë.
Ai dha mësime për piano dhe kompozim seriozisht gjatë mandatit të tij si Kapellmeister në gjykatën në Weimar ku jetoi nga 1848 – 1861. Ai ishte emëruar si Kapellmeister nderi më parë në 1842 dhe kishte dhënë koncerte të herëpashershme atje gjatë karrierës së tij vezulluese dhe mbresëlënëse. si një virtuoz në turne. Brohoritja e egër që përshëndeti turneun e tij u quajt “Lisztomania” (edhe pse filmi i vitit 1975 me të njëjtin emër me regji nga Ken Russell i jep pak drejtësi muzikës së tij). Kërkesat ndëshkuese të stilit të tij ekstravagant të jetesës e bënë të vetën dhe në moshën 35-vjeçare (ose “…në mes të rrugës së jetës sonë” siç shkroi dikur heroi i tij Dante), ai u tërhoq nga qendra e vëmendjes dhe u vendos përgjithmonë në Weimar në 1848. me nxitjen e zonjës dhe shoqërueses së tij, Princeshës Carolyne von Sayn-Wittgenstein. Atje ai iu përkushtua tërësisht kultivimit të talenteve të reja muzikore dhe shkrimit të muzikës.
Vendbanimi i tij shpejt u bë një magnet për talentet e reja dhe aspirante që dyndeshin nga e gjithë Evropa për të studiuar me të dhe, gjithnjë bujar, ai nuk pranoi kurrë para për mësimet e tij.
Pavarësisht nga aftësitë e jashtëzakonshme të Liszt-it, teknika e tij e pashoqe u arrit vetëm me anë të studimit të vendosur dhe të bashkërenduar. Dhe ai priste të njëjtin përkushtim nga nxënësit e tij, duke pranuar vetëm ata që tashmë ishin të arritur teknikisht. Atyre që kërkonin ndihmë teknike ai u thoshte “Lani rrobat e pista në shtëpi!”
Ishte në Weimar që Liszt krijoi klasën master, e cila formoi bazën e pjesës më të madhe të mësimeve të tij. Sot, një klasë master është shpesh një shfaqje publike ku muzikantët marrin udhëzime individuale nga një muzikant i shquar për çështjet e stilit dhe interpretimit. Për Liszt, ishte një mbledhje private, por e rregullt me rreth 10-20 nxënës, në të cilën interpretuesit luanin nga kujtesa. Liszt zakonisht prezantoi secilën pjesë duke iu referuar veprave të tjera të kompozitorit; ai ishte i interesuar të dallonte emocionin dhe karakterin e një pjese, duke u përqëndruar në “çfarë” dhe “pse” të performancës dhe jo thjesht në “si”. Ai ndonjëherë e ndalonte performancën në mes të rrjedhës për diskutime të hapura dhe për t’i sugjeruar përmirësime interpretuesit për klasën tjetër. Në këtë mënyrë, ai besonte se ekspozimi ndaj një repertori të gjerë dhe stileve të performancës, së bashku me kritikën e butë, do të frymëzonte dhe inkurajonte studentët e tij.
Pavarësisht nga prodhimi i tij pjellor, Liszt shkroi pak, nëse ka, materiale didaktike. Autenticiteti i Ushtrimeve Teknike të tij të botuara pas vdekjes diskutohet nga disa studiues dhe studimet e tij (siç janë 12 Études d’execution transcendante ) nuk janë studime teknike në traditën e Czerny ose Moscheles. Me titujt e tyre poetikë, ato ngjajnë më shumë me “kurse sulmi”, duke vënë në provë kufijtë e pianistit, pianos (dhe ndonjëherë edhe dëgjuesve). Ndërsa shumë njohuri mbi metodat e tij mund të gjenden në shkrimet e tij të botuara, ai preferoi të punonte me nxënësit e tij individualisht në vend që të ndiqte një shkollë apo regjim të caktuar dhe u bë një mësues shumë i admiruar dhe i respektuar.
Përgatiti: Albert Vataj
