Ndodh kështu vetëm në art! Ndoshta kjo ka gjas të jetë inspirim kudo, por në shpirtin krijues ajo merr trajtim shprehës estetik, të tillë sa të rrëmbejë interes duke u shndërruar në ikonë, dhe fotografia e Man Ray “Le violon d’Ingres”, 1924 ka patur këtë fat, të jetë jo vetëm një foto, por shmbëllim i një idealizimi që kapërcen epokat dhe format shprehëse, për të zënë një vend në artin e madh.
Fotografia e ka marrë emrin nga një shprehje popullore franceze, “le violon d’Ingres”, që do të thotë një hobi, duke iu referuar faktit se piktori neoklasik francez, Jean-Auguste-Dominique Ingres i binte violinës për argëtim në momente relaksi. Man Ray si një admirues i punëve të Ingres mori frymëzim për këtë fotografi nga piktura e tij, “Bathësi i Valpinçonit” (1808).
Modelja dhe më pas e dashura Kiki de Montparnasse, ka pozuar për të. Në një fotografi të parë, “Étude pour Le Violon d’Ingres”, ajo shihet në profil, me fytyrën dhe gjoksin e saj të dukshëm. Në fotografinë e fundit, ajo është paraqitur në mënyrë të ngjashme me modelen femër të Ingresit, nudo dhe e ulur, duke parë pak në të majtë, e fokusuar nga mbrapa dhe me një çallmë me frymëzim oriental. Krahët e saj nuk duken. Pasi u zhvillua fotografia, Ray pikturoi format “f” të një violine në shpinë dhe fotografoi printimin, duke krijuar veprën aktuale të artit.
Ka një fotografi tjetër të vitit 1924 dhe sot konsiderohet si një studim paraprak për Violin d’Ingres. Ky imazh tregon Kiki në të njëjtën shkallë të shkrepjes. Ajo është ulur në një karrige, bustin e saj në tre të katërtat dhe fytyrën e saj në profil. Ajo mban të njëjtin çallmë dhe mban të njëjtën pëlhurë rreth ijeve me duar. Mund të imagjinojmë se lidhja vizuale e shpinës së Kikit dhe kthesave të një violine i erdhi në mendje Man Ray më vonë. Ky studim (8,1 × 5,5 cm) ruhet në Muzeu Kombëtar i Arti Modern, pas një datimi në 1994.
Fotografia u bë publike për herë të parë në qershor, ende në vitin 1924, në revistën Literature, themeluar nga Philippe Soupault, Louis Aragon dhe André Breton.
Një nga printimet e periudhës që i përkiste André Breton u ble në vitin 1993 nga Centre Pompidou dhe u huazua disa herë nga ky muze për ekspozita. Një tjetër printim u shit gjithashtu më 14 maj 2022 në ankand në Nju Jork nga Christie’s, duke shkaktuar një rekord për sasinë e blerjes së një fotografie, 12.4 milionë dollarë.
Ndërsa Man Ray po planifikonte një karrierë si piktor, ai zbuloi në fillim të viteve 1900, në New York, galeria 291, drejtuar nga fotografi amerikan Alfred Stieglitz. Atje ai iu afrua për herë të parë veprave tëartit modern nga Pablo Picasso, Paul Cézanne, Auguste Rodin,, të cilin ai e vizitoi disa herë «Më pas, puna e tij u kthye gradualisht drejt një stili të ri pikture, më afër kubizmit. »për të asimiluar të gjitha këto përshtypje të reja Armory Show. Arti modern goditi Man Ray edhe një herë në 1913 në Artisti i ri mbeti i impresionuar për një kohë të gjatë nga pronari i galerisë në Nju Jork dhe dëshira e tij për të bashkuar fotografinë dhe pikturënetj.
Që në vitin 1914 Man Ray filloi të fotografonte vetë pikturat e tij, pasi kërkoi këshilla teknike nga Alfred Stieglitz. Praktika e tij e fotografisë u shtri më pas në krijimin e portreteve të të dashurve të tij, më i famshmi prej të cilëve ishte Marcel Duchamp. Të dy burrat u takuan gjatë udhëtimit të parë të artistit francez në Shtetet e Bashkuara dhe gradualisht u krijuan lidhje miqësie mes tyre. Ishte së bashku që ata krijuan dyshen femërore të Duchamp, Rrose Sélavy. Man Ray fotografoi Duchamp të maskuar dhe një nga fotot u gjet në etiketën e parfumit Belle Haleine, Eau de Voilette. Në të njëjtën kohë, Man Ray provoi dorën e tij në kolazhe, asamble dhe skulptura. Shumë nga këto të fundit ruhen vetëm në formën e fotografive, nga të cilat ne ruajmë dëshirën për“ [të mposhtim] konvencionet estetike dhe [për të rivendosur ] thirrjet. në dyshim konceptet e vëzhguesit për bukurinë ».
Vitet 1920 janë për Man Ray ato të eksplorimit të potencialit të ofruar nga fotografia. Ai më në fund arriti njohjen me ekspozitën e dy fotografive të tij në Salon Dada në Paris në qershor 1921. Imazhet e tij, që përfaqësojnë një kamxhik vezësh dhe një montim kapëse rrobash në një llambë fotografike, i përkasin kështu lëvizjes Dada dhe e vendosin punën e tij në një kontekst artistik ndërkombëtar për herë të parë. Ai e kupton se në anën tjetër të oqeanit një komunitet artistësh ndan vizionin e tij për artin: Tristan Tzara do thuaj gjithashtu se “Dada nuk mund të jetojë» në Nju Jork. Constantin Brancusi dhe Alberto Giacometti, dhe ai veçanërisht pozonte modelet e tij krahas veprave të Paul Poiret. Marcel Duchamp e uroi mirëseardhjen në Paris dhe e prezantoi me miqtë e tij dadaistë. Për të jetuar më rehat, Man Ray ofron shërbimet e tij për artistët që dëshirojnë të fotografojnë punën e tyre. Amerikani ka shfrytëzuar rastin për t’u njohur me këta artistë dhe për t’i fotografuar. Këto fotografi e lejuan atë të merrte kontratën e tij të parë si fotograf modës për stilistin francez të modës korrik 1921. Prandaj Man Ray u largua nga Shtetet e Bashkuara për në Francë e nevojshme.
Reputacioni i tij në rritje si fotograf i modës nuk e pengoi atë të eksperimentonte me mediumin fotografik. Në laboratorin e tij, Man Ray zbulon fotografinë. Kjo teknikë fotografike konsiston në vendosjen e objekteve në një sipërfaqe fotosensitive dhe ekspozimin e gjithçkaje në dritë: imazhi paraqet hijen e hijes në objekt negativ. Fotografi i parë që eksperimentoi me këtë metodë ishte britaniku William Henry Fox Talbot në 1839, por Man Ray e përvetësoi shpikjen duke e emërtuar atë ” rayogram”.
Falë një fluksi parash, Man Ray zhvendoset në lagjen Montparnasse ku takon shumë artistë, shkrimtarë dhe të huaj. Aty u takua me Alice Prin, e njohur me pseudonimin Kiki de Montparnasse.
#ManRay #Surrealizëm #KikideMontparnasse
#IconicImage #LeViolonIngres #AlbertVataj
Dërgo reagimet
Panelet anësore
Historia
Të ruajtura
Kontribuo
