Isadora Duncan ishte një pioniere amerikane e kërcimit dhe shpesh quhet “Nëna e kërcimit modern”. Ajo filloi të kërcente kur ishte fëmijë dhe shpejt filloi të jepte mësime kërcimi, por filloi të urrente ngurtësinë e baletit. Ajo e la shkollën sepse e pa shumë mbytëse për qëndrimin e saj, duke shfaqur kështu individualitetin e saj edhe si vajzë e re. Teknika e saj e pazakontë e kërcimit krijoi një sensacion në Evropë, Amerikë dhe Rusi. Ajo besonte se kërcimi duhet të bazohet në nocionin e shpirtit të lirë dhe jo në rregulla të ngurta. Ajo u frymëzua nga skulpturat e lashta greke për të krijuar një mënyrë krejtësisht të re për të kërcyer. Kërcimi i saj ishte i natyrshëm dhe jo i sajuar, me kostume të lira, këmbë të zbathura dhe flokë të lëshuar, dhe muzika e kompozitorëve klasikë u bënë marka e saj, duke tronditur disa dhe duke frymëzuar disa të tjerë. Qëndrimi i saj ndaj jetës ishte po aq jokonvencional sa edhe kërcimi i saj. Ajo sfidoi traditat mbizotëruese, nuk besonte në institucionin e martesës edhe pse përfundimisht u martua. Nga ana tjetër, sjellja e saj ishte shpesh skandaloze dhe e papërshtatshme për personin e talentit të saj. Tragjedia e gjuajti atë kudo që shkoi dhe humbja e fëmijëve e shkatërroi atë dhe në fund ajo vdiq në një aksident të frikshëm më 14 Shtator 1927. Ajo vdiq nga mbytja kur shalli i saj u kap në timonin e makinës së një shoqeje. Hiri i saj u vendos pranë atyre të fëmijëve të saj në columbarium në varrezat Père Lachaise, Paris. Jack Anderson, kritik i vallëzimit, shkroi për të si gruaja ‘që e fut modernen në kërcimin modern’.
Angela Isadora Duncan lindi më 27 maj 1877 në San Francisko, Kaliforni, nga Joseph Charles Duncan, një bankier, inxhinier minierash dhe njohës i arteve, dhe Mary Isadora Grey dhe ishte më e vogla nga katër vëllezërit e motrat.
Menjëherë pas lindjes së saj, babai i saj humbi punën në bankë dhe u poshtërua publikisht. Familja u bë shumë e varfër dhe gjërat u përkeqësuan kur prindërit e saj u divorcuan në 1880.
Nëna e saj u shpërngul në Oakland me fëmijët e saj dhe u përpoq të siguronte bukën e gojës si instruktore pianoje. Isadora e gjeti shkollën mbytëse dhe e braktisi në dhjetë për t’u vetë-edukuar në bibliotekën publike.
Ajo dhe motra e saj Elizabeth fituan para shtesë duke u mësuar vallëzim fëmijëve vendas. Pas një sërë leksionesh baleti në moshën 9-vjeçare, ajo e shpalli baletin një shkollë të “prekur hirit dhe ecjes me gishta”.
Në 1896, Duncan u bë pjesë e kompanisë teatrore të Augustin Daly në Nju Jork, ku vizioni i saj unik i kërcimit u përplas me pantomimat popullore të kompanive teatrore dhe u ndje e zhgënjyer.
Ajo u transferua në Londër në 1898, performoi në dhomat e vizatimit të të pasurve dhe fitoi mjaftueshëm për të marrë me qira një studio vallëzimi për të zhvilluar punën e saj dhe për të krijuar shfaqje më të mëdha për skenën.
Ajo udhëtoi për në Paris dhe u frymëzua nga veprat e artit në Muzeun e Luvrit dhe Ekspozitën Universelle (e mbajtur në Paris, në vitin 1900, për të festuar arritjet e shekullit të kaluar).
Në vitin 1902, Loie Fuller, një pioniere e teknikave moderne të vallëzimit dhe të ndriçimit teatrale, vizitoi studion e saj dhe e ftoi të bënte turne me të. Ajo bëri turne në të gjithë Evropën, duke prezantuar teknikën e saj novatore të kërcimit.
Në vitin 1905, ajo hapi shkollën e saj të parë për t’u mësuar grave të reja filozofinë e saj të kërcimit në Grunewald, Gjermani. Isodorables, një grup prej gjashtë vajzash të reja të udhëzuara prej saj, do të vazhdonin më vonë trashëgiminë e saj.
Në vitin 1914, ajo u kthye në Shtetet e Bashkuara dhe themeloi një shkollë atje. Asaj iu dha një shtëpi në qytet në Gramercy Park dhe gjithashtu një studio në afërsi tani në Park Avenue South.
Otto Kahn, një financier jashtëzakonisht i pasur dhe mbrojtës i arteve, e lejoi atë të përdorte Teatrin shumë modern Century në West 60th Street dhe Central Park West për shfaqjet dhe produksionet e saj.
Në vitin 1921, ajo vizitoi Bashkimin Sovjetik dhe themeloi një shkollë në Moskë. Ajo ia besoi shkollën të mbrojturit të saj, Irmës dhe u zhvendos në Perëndim pasi qeveria sovjetike hezitoi ta mbështeste.
Pas vdekjes së saj, karriera e saj si interpretuese ishte zvogëluar dhe ajo u bë e njohur për problemet e saj financiare, jetën skandaloze të dashurisë dhe dehjen e shpeshtë publike duke udhëtuar midis Parisit dhe Mesdheut.
E inkurajuar nga miqtë e saj, ajo shkroi “Jeta ime”, autobiografia e saj e botuar pas vdekjes, e cila ishte një rrëfim i sinqertë dhe mbresëlënës i kësaj vizionareje dhe feministeje të shquar që pushtoi botën dhe rikrijoi kërcimin.
Në vitin 1903, Duncan mbajti një leksion në Berlin, i botuar si një broshurë, “Vallëzimi i së Ardhmes”, i cili mori një publicitet të madh dhe pati një vërshim mbështetjeje për idetë e saj.
Në vitin 1917, në San Francisko, ajo performoi skena solo nga Iphigenia in Aulis, deri tek kompozimi i Gluck-ut me komente të shkëlqyera. Kritiku Redfern Mason e përshkroi atë si, “kjo figurë gjithnjë e re e mitit helen e mishëruar me një bukuri të ngjashme me lulen”.
Përgatiti: Albert Vataj
