Evelyn De Morgan, piktroja që bëri epokë duke sfiduar familjen dhe shoqërinë, koloristja e ngjyrave të ndezura

Evelyn De Morgan përdori pikturat e saj në vaj për t’u angazhuar me çështjet politike, sociale dhe morale të Anglisë së shekullit të 19- të , duke përfshirë reformën e burgjeve dhe të drejtën e votës. Këto tema pasqyrohen dhe shprehen në veprën e saj, krahas besimeve të saj spiritualiste, përmes përdorimit të gjerë të alegorisë dhe simbolizmit të nxjerrë nga mitologjia klasike. Fillimisht duke punuar si pjesë e Lëvizjes Estetike, De Morgan adoptoi elementet e tyre stilistike, por hodhi poshtë mantrën e lëvizjes për “art për hir të artit ” dhe në vend të kësaj u fokusua në futjen e rrëfimit në përshkrimet e saj. Ajo më vonë u largua nga estetizmi, duke marrë frymëzim nga artistë italianë si Botticelli , dhe duke u bërë një nga një numër i vogël i grave artiste të lidhura drejtpërdrejt meVëllazëria Para-Rafaelite .

• 

• 

• 

• 

• 

Të suksesshme, komerciale dhe financiare, shfaqjet solo të De Morgan dhe stabiliteti financiar ishin shumë të pazakonta për artistet femra në atë kohë dhe ajo hapi rrugën për pranim më të madh të piktoreve femra. Pas vdekjes së saj, shumica e punës së saj u ble ose u mbajt nga motra e saj dhe nuk u ekspozua në publik. Rrjedhimisht, me gjithë cilësinë e lartë të punës së saj dhe ndikimin e saj në Lëvizjen e mëvonshme Pre-Rafealite, De Morgan u zhyt në errësirë ​​relative.

De Morgan ishte magjepsur nga trupi i njeriut dhe përfundoi studime të shumta të veshura dhe nudo për secilën prej pikturave të saj, duke demonstruar një dëshirë për saktësi në paraqitjen e saj të formës njerëzore. Kjo punë gjithëpërfshirëse përgatitore është e dukshme përmes pikturave në figura të detajuara, realiste, kompozime të kujdesshme dhe fytyra karakteristike.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Një grua e vendosur dhe e pavarur si De Morgan, hodhi poshtë normat dhe stereotipet gjinore të kohës në të cilën jetonte dhe përdori artin për t’i komentuar këto dhe sfiduar. Ajo vendosi heroinat femra në qendër të punës së saj të hershme dhe, në veprat e mëvonshme si ” Kafazi i praruar” (1905-1910), ajo theksoi kufizimet shtëpiake dhe sociale të vendosura ndaj grave. Në mënyrë të ngjashme, në The Hourglass (1905) ajo komentoi mbi idealet e paarritshme të rinisë dhe bukurisë të promovuara nga Vëllazëria Pre-Raphaelite.

Në përgjigje të konflikteve të fundit të shekullit të 19- të dhe fillimit të shekullit të 20- të, duke përfshirë Luftën e Dytë Boer dhe Luftën e Parë Botërore, puna e De Morgan u bë gjithnjë e më pacifiste në ton dhe ajo krijoi më shumë se pesëmbëdhjetë piktura me këtë temë. Këto çiftëzojnë përshkrime simbolike dhe realiste të tmerrit dhe shkatërrimit të luftës me imazhet e spiritualitetit dhe paqes. Imazhet e bëra të pranishme përmbysën rrëfimet zyrtare të periudhës që lavdëroi luftën dhe u fokusua në detyrën personale dhe heroizmin.

Evelyn De Morgan u lind si Mary Evelyn Pickering, në një familje që, siç përshkruan kuratorja Margaretta Frederick, “përfshinte klasën e mesme të lartë dhe aristokracinë”. Babai i saj, Percival Pickering, ishte një avokat dhe këshilltar i Mbretëreshës, i cili vinte nga një linjë e gjatë politikanësh dhe pronarësh tokash në Yorkshire. Nëna e saj, Anna Maria Spencer Stanhope, ishte motra e artistit Pre-Raphaelite, John Roddam Spencer Stanhope. Familja jetonte në Grosvenor Street, një adresë në modë në Londër.

• 

• 

• 

• 

• 

Young Evelyn u mësua në shtëpi në një gamë të gjerë lëndësh, duke përfshirë gjuhët klasike dhe evropiane, letërsinë, historinë dhe shkencën. Një program kaq i gjerë arsimor nuk ishte i zakonshëm për gratë në atë kohë, por, siç thotë motra e saj më e vogël dhe biografi, Anna Wilhemina Stirling, nëna e tyre donte që vajzat e saj të “përfitonin nga i njëjti udhëzim si [vëllezërit e tyre] “, Spencer dhe Rowland. Të katër fëmijët morën gjithashtu arsim të gjerë fetar nga priftërinjtë që vinin rregullisht në shtëpi.

Në moshën pesëmbëdhjetë vjeçare, De Morgan filloi mësimet formale të vizatimit dhe të dhënat tregojnë se babai i saj paguante tre mësues të artit. Një prej këtyre tutorëve, i punësuar për t’i mësuar asaj të vizatonte bimë dhe insekte, dha dorëheqjen papritur kur ajo i paraqiti atij një nudo mashkull që e kishte nxjerrë nga një model druri. Angazhimi ndaj zanatit të saj dëshmohet nga shënimet nga ditari i saj, në të cilin ajo regjistroi se ajo iu përkushtua orëve të panumërta (deri në dhjetë orë në ditë) “punë të qëndrueshme” dhe u mbyt nga faji sa herë që humbiste kohë në aktivitete të tjera si duke shkuar për çaj.

• 

• 

• 

• 

• 

Shumë shpejt, Evelyn gjeti pasionet e saj të vërteta që të qëndronin në vizatim, pikturë dhe poezi. Nëna e saj, megjithatë, ishte kundër që ajo të ndiqte një karrierë në art, duke thënë se ajo donte një “vajzë, jo një artiste”. Ajo madje pranoi se kishte tentuar t’i jepte ryshfet mësuesit të vizatimit për t’i thënë Evelyn se nuk ishte e mirë, në mënyrë që ajo të hiqte dorë nga ajo që ajo e quajti “mania e kalimit” të së bijës. Tezet e nënës së Evelyn-it gjithashtu kishin demonstruar një talent për artin kur ishin të reja, por të gjitha hoqën dorë nga piktura kur u martuan. Kur nëna e saj sugjeroi ta prezantonte atë në shoqëri, Evelyn u përgjigj: “Unë do të shkoj në dhomën e vizatimit nëse ju pëlqen […] por nëse shkoj, do ta shkel Mbretëreshën!”. Kur nëna e saj ngulmoi, ajo bërtiti: “Askush nuk do të më tërheqë me kapëse në qafë për të më shitur!”

Në të vërtetë, që në moshë të re, Evelyn shfaqi një shpirt rebel dhe të pavarur. Një herë motra e sajshkroi se e pa atë si “shkëlqyese, të shqetësuar dhe tërësisht të frikshme” duke shtuar: “Nuk mund të kisha krijuar ndonjë arsye të saktë për përshtypjen, por u ndjeva e zbehtë që ndonjëherë ajo shqetësonte qetësinë viktoriane të shtëpisë sonë si një blic nga një botë aliene”. Evelyn fshehu furnizime arti në dhomën e saj dhe fuste lecka nën derë ndërsa punonte për të parandaluar që era e bojës dhe terpentinës të arrinte tek prindërit e saj.

• 

• 

• 

• 

• 

Kur ishte shtatëmbëdhjetë vjeç, De Morgan u regjistrua në Shkollën Kombëtare të Trajnimit të Artit të Kensingtonit të Jugut (tani Kolegji Mbretëror i Artit), megjithëse qëndroi vetëm për disa muaj, pasi u ndje e mbytur nga këmbëngulja e shkollës që gratë duhet të përqendronin energjitë e tyre në artizanat. në vend të ‘artit të lartë’ të pikturës. Një vit më pas, ajo u bë një nga tre gratë e para që hyri në Slade School of Art në Londër (krahas Mary Watts, e cila u bë një mjeshtër simboliste dhe reformatore sociale). Ajo vazhdoi të fitonte bursën prestigjioze Slade (50 £ në vit), si dhe çmime për pikturë, vizatim dhe kompozim.

Një nga mësuesit më me ndikim të De Morgan në Slade ishte Sir Edward Poynter, i cili pikturonte në stilin estetik. Artistët e Lëvizjes Estetike (e cila ishte e lidhur ngushtë me Vëllazërinë Pre-Rafaelite) mbrojtën “artin për hir të artit  dhe ndjekjen e vetë-shprehjes krijuese, të papenguar nga shqetësimet e kufizimeve morale dhe konformitetit.

• 

• 

• 

Krahas studimeve të saj akademike, De Morgan mori gjithashtu tutelë nga George Frederic Watts, një mik i familjes dhe piktor dhe skulptor i madh simbolist, në studion e tij të shtëpisë, Little Holland House. Xhaxhai i saj, piktori, John Roddam Spencer Stanhope, kishte qenë gjithashtu student i Watts-it dhe i piktorit dhe stilistit pre-raphaelite Edward Burne-Jones (i cili e quajti atë “koloristi më i mirë në Evropë”). Roddam Spencer Stanhope e mësoi gjithashtu mbesën e tij, me stilin e tij Pre-Rafaeliti dhe dashurinë për ngjyrat e pasura dhe të ngopura që ndikonin fuqishëm tek ajo. Ai e prezantoi atë me bashkëkohësit e tij, Dante Gabriel Rossetti dhe William Holman Hunt, si dhe shkrimtari Vernon Lee. Roddam Spencer Stanhope banonte në Firence dhe babai i Evelyn-it e lejoi që ta vizitonte shpesh, duke filluar nga viti 1875. Ndërsa ishte atje, ajo thelloi dashurinë e saj për artistët e Rilindjes së Hershme dhe të Lartë , veçanërisht Botticelli-n .

De Morgan ekspozoi për herë të parë në vitin 1876, duke paraqitur pikturën e saj Shën Katerina e Aleksandrisë (1875) në Kopshtin Dudley. Vepra u ble nga Lordi Henry Somerset, një deputet konservator. Ajo ekspozoi përsëri në vitin 1877 në ekspozitën inauguruese të galerisë Grosvenor në Londër, një vend për artin avangardë. Ajo ishte një nga vetëm dy femrat e përfshira në shfaqje. Vepra që ajo prezantoi ishte Ariadne në Naxos (1877), e cila u ekzekutua në stilin estetik popullor, pasi ajo e shihte këtë si mënyrën më të mirë për të siguruar që puna e saj të ishte komerciale e qëndrueshme. Kjo pikturë gjithashtu u shit shpejt, në Rt. I nderuar. John Mundella, një deputet liberal.

Në këtë pikë, megjithatë, De Morgan po zhvillonte gjithashtu stilin e saj unik, pasi përvojat e saj në Itali e shtynë atë të largohej nga estetizmi. Për më tepër, ajo po demonstronte një ndjenjë të fortë pavarësie dhe rebelimi kundër stereotipeve gjinore dhe klasore të kohës. Për shembull, kur frekuentonte Slade, ajo gjithmonë merrej dhe kthehej në shkollë nga një trajner dhe drejtues, megjithatë ajo këmbënguli që ta linin një bllok më tutje dhe të ecte vetë distancën e mbetur, duke mbajtur furnizimet e saj. Për më tepër, ndjekja e shkollës Slade nënkuptonte që De Morgan-it iu dha mundësia unike për të vizatuar nga modele të veshura dhe nudo, së bashku me bashkëmoshatarët e saj meshkuj. Kjo ishte e padëgjuar në atë kohë dhe përfaqësonte një lëvizje të rëndësishme përpara për sa i përket barazisë gjinore në akademitë e arteve.

• 

• 

Përgjatë fundit të viteve 1870 dhe 1880, De Morgan shfaqi pikturat e saj në një sërë galerish, duke përfshirë Galerinë e Arteve Walker në Liverpool, Institutin Mbretëror të Mançesterit, Institutin Mbretëror të Piktorëve në bojëra uji, Institutin e Piktorëve në Ngjyrat e Vajit dhe Fine. Shoqëria e Arteve.

Në gusht të vitit 1883, Evelyn takoi William De Morgan, një qeramik, dhe ata ranë thellë në dashuri. Ata u martuan më 5 mars 1887 dhe kaluan pjesën e mbetur të jetës së tyre së bashku në Londër, por kaluan gjashtë muaj çdo vit në Firence nga viti 1895 deri në shpërthimin e Luftës së Parë Botërore në 1914. Marrëdhënia e dashurisë mes çiftit dëshmohet nga fakti se Evelyn prodhoi disa vepra mbi temën e dashurisë në vitet pas takimit të tyre, duke filluar me Kalimi i Dashurisë (1883-84).

Çifti ishte gjithashtu politikisht aktiv, kuratorja Margaretta Frederick vëren se, “Përveç artit, ata ishin veçanërisht të përkushtuar ndaj tre kauzave – spiritualizmit viktorian, përpjekjeve të hershme të lëvizjes sufragiste të grave dhe pacifizmit në përgjigje të shkatërrimit dërrmues të të Parit. Lufte boterore”. Evelyn ishte një nënshkruese në Deklaratën e 1889 në favor të të drejtës së votës së grave .

Për disa dekada, De Morgan mbështeti karrierën e bashkëshortit të saj në qeramikë me shitjen e veprave të saj. Më në fund, në vitin 1906, William gjeti sukses me botimin e romanit të tij të parë, Joseph Vance (të cilin Evelyn ia kishte dërguar botuesit pa e ditur ai), dhe çifti gëzonte siguri financiare në vazhdim. Motra e De Morgan gjithashtu vlerësoi çiftin si autorët anonimë të Rezultati i një Eksperimenti (1909), një libër me shkrime automatike. Çifti ishin spiritualistë që praktikonin shkrimin automatik (si një mënyrë për të komunikuar me botën shpirtërore) së bashku çdo natë për vite me rradhë. Në fakt, nëna e William, Sophia, ishte një medium praktikues shpirtëror, i cili e inkurajoi Evelyn të eksploronte më tej spiritualizmin në jetën dhe artin e saj.

• 

• 

Edhe pasi William kishte gjetur suksesin e tij, Evelyn vazhdoi të arrinte vetë. Ajo shfaqej rregullisht në galerinë Grosvenor dhe kishte klientë besnikë, më së shumti William Imrie, një manjat skocez i anijeve dhe pronar i White Star Line (krijuesi i Titanikut ) i cili bleu tetë nga pikturat e saj. De Morganit iu dha gjithashtu ekspozita personale në 1906 në Londër dhe në 1907 në Galerinë dhe Muzeun Komunal të Artit Wolverhampton, në të cilin ajo prezantoi njëzet e pesë vepra.

Rreth vitit 1909, ndoshta për faktin se nuk ishte më një domosdoshmëri financiare, De Morgan pushoi së ekspozuari rregullisht. Ajo vazhdoi të pikturonte, megjithatë, dhe shumë nga veprat e saj nga 1899 e tutje shprehën tmerrin e saj në lidhje me luftën, veçanërisht Luftën e Dytë Boer (1899-1902) dhe Luftën e Parë Botërore (1914-18). Aversioni i saj ndaj artit modern u bë i qartë në një deklaratë që ajo bëri pasi pa një ekspozitë të 1910 të veprave post-impresioniste , “Nëse kjo është ajo që u pëlqen njerëzve tani, unë do të pres deri në kthesën e valës”. Në vitin 1916, ajo organizoi një ekspozitë përfitimi në studion e saj në Edith Grove, në mbështetje të Kryqit të Kuq Britanik dhe Croce Rossa italiane.

Evelyn De Morgan vdiq për shkak të dështimit të zemrës më 2 maj 1919, dy vjet pas burrit të saj. Ajo u varros së bashku me të në varrezat Brookwood, pranë Woking, Surrey. Mbishkrimi në gurin e varrit të tyre është marrë nga Rezultati i një Eksperimenti dhe lexon “Trishtimi është vetëm prej mishi / Jeta e shpirtit është gëzim”. Pas vdekjes së saj, veprat e saj të mbetura u shitën për të përfituar bamirësinë e St. Dunstan për të verbërit. Motra e saj bleu një sërë veprash dhe këto u bënë baza për Koleksionin e Fondacionit De Morgan.

Megjithëse jo i njohur, arti dhe jeta e Evelyn De Morgan paraqiti një vizion të ri se çfarë mund të ishte jeta për gratë në Angli, ndërsa ajo doli jashtë normave represive gjinore viktoriane dhe Eduardiane. Në këtë mënyrë, ajo është një artiste e rëndësishme protofeministe. Ajo ishte e rëndësishme edhe si pararafaelite, megjithëse doli në skenë në fund të lëvizjes. Shkrimtarja e arteve, Candy Bedworth shprehet se “Dijetarët e historisë së artit i bëjnë rregullisht homazhe Vëllazërisë Pre-Raphaelite. Opinioni shpesh ndahet edhe pse për këtë grup artistësh ‘klubi i djemve’. Ata rishkruan sesi gratë portretizoheshin në art, duke i treguar atyre si qenie të fuqishme, sensuale. Edhe pse mjerisht, shpesh në histori që përfundonin keq. Radhët e vëllazërisë ishin kryesisht të mbyllura për gratë si artiste. Mund të jesh grua, dashnore, muzë, modele, por ishe një simbol, jo një krijues. Megjithatë, një numër i vogël i grave të lidhura me këtë lëvizje krijoi një vend për veten e tyre. Ata bënë art që është edhe i aftë dhe krejtësisht i bukur”. Pjesëmarrja e De Morgan në këtë grup, pra, ishte e rëndësishme. Pak artiste të tjera femra para-rafaelite ekzistonin, mes tyre, Elizabeth Siddal,Julia Margaret Cameron , Marianne Stokes, Joanna Mary Wells dhe Emma Sandys.

Eksplorimi i De Morgan i stileve dhe lëvizjeve të ndryshme, duke përfshirë para-rafaelitët, Lëvizjen Estetike dhe Simbolizmin, si dhe mënyrat spiritualiste të mendimit dhe të shprehjes, hapi rrugën për artistët e mëvonshëm për të bërë të njëjtën gjë. Siç shpjegon historiania e artit Anne Anderson, De Morgan frymëzoi kolegen e diplomuar të Slade, Mary Stuart-Wortley për të eksperimentuar me vepra më poetike dhe simbolike (megjithëse pjesa më e madhe e veprës së saj ishte peizazhe).

Më shumë se 50 nga pikturat në vaj të De Morgan dhe 600 nga vizatimet e saj, së bashku me veprat artistike të bashkëshortit të saj, mbahen nga Fondacioni De Morgan, i cili është i përkushtuar për të promovuar dhe mbrojtur punën e çiftit. Nëpërmjet Fondacionit, puna e tyre vazhdon të ekspozohet në të gjithë Mbretërinë e Bashkuar dhe Shtetet e Bashkuara.

Përgatiti: Albert Vataj