Amedeo Modigliani, artisti i shpirtit të trazuar, ai që krijoi portrete misterioze me zgjatime të formës njerëzore

Amedeo Modigliani ishte mishërimi i një artisti tragjik. Megjithëse ai krijoi qëllimisht një jetë në të cilën kaosi, varfëria dhe dënimi fshiheshin në çdo cep, ai ishte një artist pjellor. Ai skicoi me furi, ndonjëherë duke vizatuar mbi 100 skica në ditë, por shumë nga veprat e tij ose humbën, u dhuruan ose në disa raste u shkatërruan nga vetë Modigliani. Tema e tij e preferuar ishte forma njerëzore, duke pikturuar ngjashmëritë e artistëve të tjerë, si Pablo Picasso, Diego Rivera, Max Jacob dhe Juan Gris, të cilët ishin të gjithë për artistin. Veprat e tij formale karakterizohen nga një zgjatim i formës njerëzore dhe fytyrave të ngjashme me maskat, dhe vepra e tij është aq e ndryshme nga asnjë tjetër e kohës së tij, saqë ende kundërshton klasifikimin. Gjatë kohës së tij, artistë të tjerë e imituan atë duke u angazhuar në një mënyrë jetese vetëshkatërruese, dhe sot, trashëgimia e tij vazhdon në nëntë romane, një shfaqje, një dokumentar dhe tre filma artistikë.

Një artist i pazakontë dhe i vetmuar, Amedeo Modigliani arrin të zhvillojë një stil të pakuptueshëm duke krijuar piktura që përshkruajnë afërsi të figurave të stilizuara njerëzore, të zbukuruara me ngjyra shumë intensive dhe enamelled. Studimi i tij i thellë stilistik, larg modës së periudhës, arrin të harmonizojë në një mënyrë të shkëlqyeshme kombinimin e linjave të rrumbullakosura me një veçori të guximshme të ngjyrave. Shpërfytyrimi i fytyrave duket se shkon drejt një sekuence melodioze të kthesave, të cilat zbulojnë, në atë deformim të rafinuar të figurave, jo vetëm veçantinë kokëfortë të kërkimit të tij, por mbi të gjitha një humanizëm emocionues dhe intim të atyre fytyrave, shpesh misterioze. Sipas kritikëve të kohës, ai u sigurua që emri i tij të mos rrëzohej në harresë. E pamundur të kornizohet në çfarëdo rryme, Modigliani nuk gëzon asnjë famë gjatë ekzistencës së tij të shkurtër pikërisht sepse nuk mund të Konsiderohet një artist i vërtetë “i mallkuar” për polemikën e tij të pandërprerë anti-borgjeze dhe stilin e tij jetësor bohem, punën e tij, të parashikuar drejt së ardhmes me vendosmëri ekspresive, mund të tregojë një personalitet “të guximshëm” të autorit të tij, përjetësisht në kontrast me të tashmen dhe me shikimin u kthye drejt asaj që ka qenë dhe çfarë do të jetë.

Në një letër rinore të tij, lexojmë: “[…] njeriu që nga energjia e tij nuk di vazhdimisht se si të lëshojë dëshirat e reja dhe individë pothuajse të rinj, të destinuar të pohojnë gjithmonë veten e tij dhe të prishin gjithçka që është e vjetër, nuk është njeri, ai është një borgjez, një farmacist, çfarëdo që të duash».

I njohur dhe vlerësuar në të gjithë botën, madje edhe sot bota e tij e brendshme mbetet e mbështjellë me një atmosferë misteri, siç ndodh me të gjithë artistët e prekur nga “e keqja e jetës”, të cilët kanë vendosur të udhëheqin një jetë të shkeljes dhe izolimi për shkak të një neverie të lindur drejt një shoqërie të respektuar dhe hipokrite.  Dhe mbase pseudonimi nuk ka qenë kurrë më i përshtatshëm për një artist të kalibrit të Modigliani, i njohur gjithashtu si “Modì”, tingulli i të cilit i referohet mbiemrit francez “maudit” (i mallkuar ).

• 

• 

• 

Së bashku me disa artistë të tjerë të pavarur nga rryma zyrtare, ai më pas do të konsiderohet një nga eksponentët e Shkollës së Parisit.

Lindur më 12 korrik 1884 në Livorno nga një familje hebreje, që nga fëmijëria ai është i prekur nga probleme të rënda shëndetësore dhe, së bashku me vëllezërit e tij, i nënshtrohet krizave depresive të përsëritura që e detyrojnë atë të braktisë studimet pas përfundimit të gjimnazit.

• 

• 

Pasioni i tij për artin është manifestuar që kur ishte fëmijë, por prindërit e tij nuk kanë mjetet ekonomike për ta lejuar atë të marrë pjesë në një shkollë të mirë pikture. Kokëfortë dhe i vendosur, gjatë një prej fazave akute të tuberkulozit, një sëmundje që do ta ndjekë atë përgjatë gjithë ekzistencës së tij, ai arrin të marrë pëlqimin nga nëna për të punuar në studion e Guglielmo Micheli, një artist që i përket shkollës së Macchiaioli. Kështu ai filloi të pikturojë në moshën vetëm 14 vjeç fillimisht duke kaluar ndikimin e kësaj mahnitje aktuale dhe tashmë ngjallëse për talentin e tij të lindur dhe përfshirjen emocionale që ai tregoi tashmë në krijimtarinë e tij të para.

• 

• 

Midis viteve 1903 dhe 1905, i mbytur nga jeta e ndenjur e vendlindjes, Modigliani i ri u transferua në Venecia për të marrë pjesë në Institutin e Arteve të Bukura. Atje ai e zhyt veten në një atmosferë sigurisht më stimuluese se ajo e Livorno.

Por Venecia ende nuk mund ta shuajë etjen për njohuri; është kryeqyteti evropian i artit që tërheq vëmendjen e tij, Parisin nga i cili vijnë ato zhurmë Baudelairian,  për të cilat ai me siguri ka qenë i vetëdijshëm për ca kohë, pasi ai vjen nga një familje me kulturë të lartë që dallon nga mjedisi i ndenjur i Livorno edhe për idetë socialistët, që do t’i kushtojnë njërit prej vëllezërve Modigliani gjashtë muaj burg.

Takimi me piktorin kilian Manuel Ortiz de Zárate  ndez më tej zemërimin krijues të Modigliani. Festimet e tij pariziene me impresionist artin, Monet  dhe Renoir, sfida e  Manet  dhe zhytja në pikturat e mjeshtrave të ngjyrës si Gauguin, Van Gogh dhe Cézanne, i sjell artistit tonë për të herë mundësinë të ndjekin kurse akademike. Duke shfaqur preferenca të thelluar avant-gardës dhe duke vizatuar në ambientet e ndryshme të qytetit, ai u takua me artistë të tjerë, të cilët ndajnë të njëjt֝ësime me të.

• 

• 

• 

Pasi u vendos në Paris më 1906, ai merr me qira një studio në Montmartre, një lagje ku artistët që kanë shënuar historinë e artit tashmë lëvizin, siç janë Picasso, Chagall, Salmon dhe Jacob, vetëm për të përmendur disa. Njëzet e dy vjeçari, Modigliani tashmë posedon një prejardhje të mrekullueshme kulturore, dhënë atij nga studimi i veprave të Henri de Toulouse – Lautre,  Munch dhe Klimt, vëzhgues të ndjeshëm të asaj vuajtjeje dhe njerëzish të dhimbshëm.

• 

• 

Figura njerëzore është interesi i tij kryesor dhe hulumtimi i tij do të drejtohet pikërisht tek ai studim, i kryer kryesisht në ambiente të mbyllura sepse nuk i pëlqen të pikturojë en plein air dhe preferon t’i kushtohet artit në vetmi, duke thelluar edhe më shumë vëllimet e Cézanne dhe hulumtimi koloristik i të parave .

Pse ky interes i madh për figurën njerëzore?

Artist i torturuar dhe vetë-shkatërrues, ai është tërhequr në mënyrë obsesive ndaj ndjenjave dhe pasioneve njerëzore. Zemërimi i tij drejt botës dhe dëshira e tij për t’u larguar pasqyrohen në ato piktura shqetësuese të hulumtimit të tij të vazhdueshëm, emblematik të vetvetes.

• 

• 

Një kërkim për “vetveten” e një personi i cili shprehet në imobilizmin e padepërtueshëm të fytyrave të portretizuara dhe në sytë enigmatikë që përshkruhen ndonjëherë pa bebëzat.

Realizimi i veprës “L’ebrea” (1908) tregon rritjen e artit të tij, i cili padyshim pasqyron “periudhën blu” të  Picasso dhe simbolikën e Lautrec, por që tashmë na lejon të identifikojmë një gjuhë më komplekse dhe më të thelluar të njeriut dhe të ligësisë së tij në një periudhë të errët historike, në të cilën fillojnë të shfaqen nacionalizma të rrezikshme dhe ekstremiste.

“Hebreu”, si dhe pesë veprat e tjera të tij, është ekspozuar në “Salon des Indépendants” në Paris dhe përuron fillimin e një stili të ri që do të piqet shpejt dhe nuk do të jetë i barabartë në botë. Një stil në të cilin zbukurimi i artistit përmbahet brenda syve të mëdhenj të karakterizuara nga një vështrim misterioz, që u mungon edhe kthjelltësia.

Kushdo që pozoi për të, pajtohet në pohimin e “të qenit i zhveshur në shpirt” në atë realizim të shpejtë dhe asnjëherë të papërshtatshëm që gjen lidhje për një periudhë të shkurtër kohore edhe në një pasion tjetër të madh të tij, skulpturës, i detyruar të braktisë për shkak të përkeqësimit të problemeve të tij me frymëmarrjen për shkak të pluhurit të krijimeve të tij.

I ngopur me përhapjen e impresionizmit , ai u zhvendos nga Montmartre në Montparnasse, duke kërkuar horizonte të reja artistike dhe duke debatuar midis dy rrymave të mëdha mbizotëruese që padyshim ndikojnë në artin e tij, por për të cilin ai kurrë nuk do të jetë pjesë e tij:  kubizmi  dhe Fauvizmi i lartpërmendur .

Arti i tij ngadalë arrin pjekurinë që ai aspiron, por stili i jetës së tij, i shënuar nga abuzimi i alkoolit dhe drogës, minon gjithnjë e më shumë fizikun e tij të brishtë.

Falë përvojës së tij të shkurtër si skulptor, Modigliani përvetëson disa teknika mbi qëndrueshmërinë e formës dhe gjithashtu zhvillon një aftësi të shquar të sintezës vëllimore dhe lineare që ai do të transferojë në kanavacë, duke i dhënë secilit imazh të portretizuar një dendësi kromatike singulare që gradualisht bëhet gjithnjë e më e përshkruar, duke krijuar një universi njerëzor i populluar nga figura të sheshta, plot trup dhe të stilizuara mirë.

Në vitin 1914 ai u takua me Beatrice Hastings, një poete dhe shkrimtare e njohur angleze, me të cilën jetoi një marrëdhënie mjaft të stuhishme, e destinuar të zbehej në më pak se dy vjet.

I prekur nga problemet ekonomike të shkaktuara nga vështirësia e shitjes së veprave të tij, në vitin 1916 ai u takua me studiuesin polak  Léopold Zborowski, një tregtar i njohur i artit, i cili arriti ta ndihmojë atë në shitjen e pikturave të tij.

Megjithëse artisti është i vetëdijshëm se ende nuk ka shumë vite jetë para tij, ai vazhdon të pikturojë dhe më 3 dhjetor 1917 ai përuron ekspozitën e parë solo në Galeritë Berthe Weil .

Sidoqoftë, ai u detyrua të mbyllte ekspozitën vetëm disa orë pas inaugurimit të saj nga shefi i policisë pariziane, i skandalizuar nga pikturat e tij dhe nga ato lakuriqësi femra të konsideruara të turpshme.

Falë Zborowski, emri i tij fillon të përhapet dhe portretet e tij të pazakonta, për të cilat ai mban fizionominë e personit, por zgjat qafën dhe deformon kokën gjithnjë e më shumë, që merr formën e harqeve të theksuara dhe të holla pothuajse për të kujtuar Arkitektura gotike, ato shikohen me pak më shumë interes.

Një kuriozitet, megjithatë, që nuk e lejon atë të shkojë përtej shitjes së disa pikturave për disa franga.

Pas disa marrëdhënieve të stuhishme, Modigliani takon dashurinë e tij të madhe, të vërtetë, te një piktor francez në fillim të karrierës së tij,  Jeanne Hébuterne, me të cilën do të shkojë të jetojë në Provence dhe me të cilin do të ketë një vajzë.

• 

• 

Në këto vitet e fundit të jetës, Jeanne bëhet subjekti kryesor artistik i Modigliani. Qëndrimi i çiftit në Provence nuk zgjati shumë dhe familja u zhvendos përsëri në Montparnasse, në një atelier që iu dha atij nga shoku tani i madh i piktorit Zborowski .

Më 24 janar 1920 , Modigliani ndërroi jetë në moshën 36-vjeçare, i dërrmuar nga tuberkulozi, por edhe nga alkooli dhe droga.

Prindërit e Jeanne, të cilët gjithnjë kishin kundërshtuar bashkimin e gruas së re me Modigliani, e çojnë atë në banesën e tyre. Por gruaja, e humbur tashmë në dashurinë me artistin, shtatzënë në muajin e nëntë të fëmijës së saj të dytë, vret veten duke u hedhur nga dritarja.

Jo pak janë këngëtaret dhe shkrimtarët që i bënë homazhe dashurisë së madhe të Modigliani, kësaj gruaje të re të ëmbël, që nuk mundi të vazhdonte jetën pa partnerin e saj të dashur.

• 

• 

• 

Prindërit e Jeanne, në vitin 1930, u pajtuan për transferimin e trupit të vajzës së saj në varrezat pariziane të Bagneux, ngjitur me varrin e Modigliani. Kështu lexon epitafin e tij: ” Shoku i devotshëm në sakrificën përfundimtare”.

Këtij artisti të jashtëzakonshëm të aftë për të shprehur një energji të madhe në pikturat e tij, pavarësisht se i kufizuar thellësisht nga shëndeti i paqëndrueshëm, i kushtoj të dashurës një koleksion të madh të veprave të tij, të shoqëruara me mendime për artin dhe temperamentin e tij.

Përgatiti: Albert Vataj