Një nga praktikuesit më të shquar të neo-impresionizmit, Henri-Edmond Cross, prodhoi një sërë veprash në dy dekadat e fundit të jetës së tij, që luajti një rol kryesor në zhvillimin e pikturës moderniste të fillimit të shekullit të njëzetë. Fillimisht i tërhequr nga natyralizmi dhe më pas nga impresionizmi, ai përfundimisht miratoi teknikën e Pointilizmit të futur në pikturë nga miku i tij, Georges Seurat, udhëheqësi i neo-impresionistëve. Megjithatë, parimet e rrepta të Pointilizmit nuk i përshtaten predispozicionit të Cross, për shprehje individuale dhe, së bashku me Paul Signac, ai filloi të zhvillonte një teknikë neo-impresioniste që ishte më intensivisht me ngjyra dhe e larmishme në aplikimin e saj. Format abstrakte dhe ngjyrat verbuese që artisti shfaq në këto piktura i hapën menjëherë rrugën Fauvizmit .
Henri-Edmond Cross, u lindur si Henri-Edmond-Joseph Delacroix më 20 maj 1856 dhe u shua më 16 maj 1910. Ai është vlerësuar më së shumti si mjeshtër i neo-impresionizmit dhe ka luajtur një rol të rëndësishëm në formësimin e fazës së dytë të asaj lëvizjeje. Ai pati një ndikim të rëndësishëm te Henri Matisse dhe shumë artistë të tjerë. Puna e tij ishte e rëndësishme në zhvillimin e Fauvizmit.
Cross inicioi një fazë të dytë të neo-impresionizmit në vitet 1890, duke zëvendësuar teknikën Pointilizmit, të pikave të vogla me penelata më të mëdha, në formë katrore që prodhojnë një intensitet më të madh ngjyrash në kanavacë. Jo vetëm që kjo u dha artistëve hapësirën për të zhvilluar stilet e tyre ekspresive (neo-impresionistët si Paul Signac ishin lodhur nga mungesa e individualitetit në fotografitë Pointillist), por gjithashtu vuri më shumë theks në cilësitë dekorative të imazhit. .
Përdorimi i ngjyrave jo-lokale dhe i formave të shtrembëruara nga Cross prodhon imazhe që janë ëndërrimtare dhe poetike sesa natyraliste. Ngjyrat e pasura, intensive të penelave të tij të zgjatura, një teknikë që e trajton ngjyrën si një entitet më vete, ndikuan shumë në pikturat fauviste të Henri Matisse , duke kontribuar kështu në zhvillimin e pikturës moderniste të shekullit të njëzetë.
Ideologjia anarkiste utopike kontribuoi në imazhet dhe ikonografinë e Kryqit të përdorur në punën e tij gjatë gjithë karrierës së tij. Përshkrimi në pikturat e tij të hershme të fshatarëve që bashkëjetojnë në mjedise të rralla dhe të paprishura rurale, pa zbukurime urbane, pasqyron një vizion anarkist sentimental të jetës në fshat, ku njerëzit jetojnë së bashku në harmoni larg korrupsionit të qytetit. Këto tema vazhduan në pikturat e tij të mëvonshme neo-impresioniste me përdorimin e formave dekorative shumëngjyrëshe dhe motiveve klasike, duke inkurajuar shikuesin të identifikojë një bukuri të tillë poetike me një shoqëri anarkiste idilike.
Përgatiti: Albert Vataj
