Salvador Rosa konsaiderohet një nga Mjeshtrit e Vjetër dhe më të gjithanshëm të artit barok. Ai kishte një talent të jashtëzakonshëm në pikturën e vajit dhe gdhendje, gravurë, gjithashtu edhe në poezi dhe muzikë. Një individ me temperament të rrëmbimshëm, impulsiv. Ai u specializua në pikturën e peizazhit dhe skenat e betejës, por gjithashtu prodhoi një sasi të madhe të artit portret, tablosë alegorike, historike, artit fetar dhe një seri pikturash magjike. Ai ishte veçanërisht i mirënjohur për peizazhet e tij të egra dhe fantastik, të karakterizuara nga një ndjenjë e melankolisë ëndërrimtare (në kontrast me qetësinë klasike të Poussin dhe Claude), për shembull, Peizazhi i lumit me Apollon dhe Sibila e Kumasë (1650-60), Koleksioni Wallace, Londër dhe Peizazhi me Tobin dhe Engjëllin (1670, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg. Këto peizazhe patën një ndikim të rëndësishëm në shkollën e pikturës angleze të peizazhit të shekullit të 19-të, siç ilustrohet nga veprat e John Martin (1789-1854).
Rosa filloi karrierën e tij si pjesë e Shkollës Napolitane të Pikturës(1600-56), por pjesën më të madhe të jetës e kaloi në Firence (1640-1649) dhe në Romë, ku më në fund u vendos në vitin 1649. Një nga artistët pionierë romantikë, me sa duket ai luftonte ditën dhe pikturonte natën – reputacioni i tij ra gjatë fundi i shekullit të 19-të, pasi tablotë e tij të peizazhit u hodhën poshtë nga John Ruskin (1819-1900) si artificiale. Për ironi, një nga punët e tij më të famshme është Autoportreti i tij (1641, Galeria Kombëtare, Londër).
Piktori i betejës Aniello Falcone (1607-56) ishte një ndikim i hershëm, siç mund të shihet në Beteja (1637, Londër), në të cilën skena është pikturuar nga jeta pa përpjekje për idealizim ose glorifikim. Në Romë, Rosa u lidh me Bamboccianti , të cilët u specializuan në pikturat e vogla të fshatarëve dhe jetës së ulët. Ai studioi kryesisht me Van Laer, duke u përqëndruar në pikturën e zhanrit dhe skenat e zakonshme, të tilla si Bambocciata. Punimet në shkallë të gjerë, të tilla si Dyshimi i Shën Thomasit (Muzeu Viterbo), zbulojnë ndikimin e Jusepe Ribera (1591-1652) në tenebrizmin e tyre pothuajse makabër. (Rosa, në fakt, mund të ketë qenë nxënësja e Riberës).
Rreth viteve 1639-40, Rosa u kthye me vendosmëri drejt klasicizmit, tashmë të njohur në Napoli përmes pikturës barok napolitane të Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) dhe pikturave gjeometrike të Viviano Codazzi (1606-1670). Por ishte në pikturën baroke në Romë, ku mbizotëronte klasicizmi i frymëzuar nga Greqia i Nicolas Poussin (1594-1665), që i mësoi Rozës më shumë për përshkrimin poetik të natyrës. Preferenca e tij për një lloj të caktuar peizazhi klasik shihet në dy piktura të vitit 1640: Peisazhi i detit dhe Hermiona duke gdhendur emrin e Tancredit.(Pinacoteca, Modena). Të dyja fotot tregojnë qartë parimin se e vërteta duhet t’i nënshtrohet idealit të bukurisë ose një përfaqësimi të idealizuar të natyrës.
Megjithatë, Rosa kurrë nuk iu përkushtua plotësisht idesë së një peizazhi klasik të rregulluar në mënyrë perfekte. Ai përfshinte në pikturën e tij figura të njerëzve të zakonshëm, ndërsa prirja e tij e natyrshme drejt piktoreskës i jepte animacion, dhe ndonjëherë edhe e shpërndante, dizajnin ‘ideal’. Megjithatë, në vitet që pasuan, në rrethet e ditura dhe akademike që frekuentonte në Firence, ai iu afrua më shumë stilit klasik, siç u pa në vitin 1645, në veprat që kanë një fisnikëri të re të përmbajtjes: Pylli i Filozofëve (Pallati Pitti , Firence ). Krah për krah me klasicizmin e tij ai eksperimentoi me një stil tjetër të bazuar në shëmtinë, madje edhe neverinë, në të cilin temat ezoterike ishin mbizotëruese ( Magjia, Koleksioni Privat, Firence).
Kah viti 1650, Rosa braktisi qasjen e tij të mëparshme, të qetë dhe e përshkroi natyrën në një mënyrë më të gjallë dhe të shqetësuar. Shën Gjon Pagëzori Predikimi dhe Pagëzimi në Jordan (Glasgoë Art Gallery) janë veprat më karakteristike të kësaj periudhe. Rritja e reputacionit të Rosa-s (Magnasco dhe Marco Ricci ndoqën stilin e tij) erdhi nga zhvillimi i tij i një stili të pikturës antiklasike të peizazhit, homologu romantik i Claude Lorrain (1600-82). Ishte një stil që do të fitonte një popullaritet gjithnjë në rritje, duke kulmuar në punën e romantizmit të shekullit të 19-të në të gjithë Evropën.
Rosa (e cila ishte gjithashtu një grafiku dhe një vizatimor) ishte një artiste pjellore. Peizazhet e tij, pikturat detare, skenat historike, biblike dhe mitologjike mund të shihen në disa nga muzetë më të mirë të artit në botë, veçanërisht: Pitti Palace, Firence; Luvër, Paris; Instituti i Artit në Çikago; Galeria Kombëtare, Londër; Galeria e Arteve Walker, Liverpool; Galeria Kombëtare, Melburn; Instituti i Arteve në Detroit; Musee Conde, Chantilly; Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë; dhe Wadsëorth Atheneum, Hartford, Connecticut.
Përgatiti: Albert Vataj
