Nga Albert Vataj
Ai ishte gjeni në kuptimin më të rrokshëm të fjalës dhe më të themeltë të mendimit. Askush nuk mund të synonte aq sa ia arriti, të guxonte aq sa për të sfiduar gjithçka që konturonte gjithëpërmasshmërinë e botës, në të cilën ai vendosi qenësishëm prani të zotshme. Për të “Përvoja nuk gabon kurrë. Janë vetëm gjykimet tuaja që gabojnë, duke i premtuar vetes efekte të tilla që nuk janë shkaktuar nga eksperimentet tuaja”. Sepse “E gjithë njohuria jonë e ka origjinën në perceptimet tona. Edhe pse natyra fillon me arsyen dhe përfundon në përvojë, është e nevojshme që ne të bëjmë të kundërtën, domethënë, të fillojmë me përvojën dhe nga kjo të vazhdojmë të hetojmë arsyet”
Ajo që duhet të mos lënë mënjanë për Leonardo da Vinci, si tendencë e një veçorie që e tipizon atë në komunikimin artkrijues është se ai arrin t’i kundërvihet teknikave tradicionale të pikturës toskane, duke çliruar linjat, në mënyrë që të jetë në gjendje të kuptojë nuancat e pafundme të shpirtit njerëzor, dhe lëvizjen e pakapshme të natyrës, të cilat në pikturat e tij, në dukje të qeta, sublimja krijuese duket sikur kërkojnë të dialogojë me vëzhguesin. Për ta arritur këtë, ai përdor teknikën e hijezimit, duke krijuar turbullira në sfondin, prejnga ai nxjerr si në një kumtim hipnotizues figura njerëzore të portretizuara.
Ai ishte shumëdimensionali italian i Rilindjes së Lartë, aktiv si piktor, vizatues, inxhinier, shkencëtar, teoricien, skulptor dhe arkitekt. Ndërsa fama e tij fillimisht mbështetej në arritjet e tij si piktor, ai u bë i njohur për fletoret e tij, në të cilat ai bëri vizatime dhe shënime mbi një sërë temash, duke përfshirë anatominë, astronominë, botanikën, hartografinë, pikturën dhe paleontologjinë. Gjenialiteti i Leonardos mishëroi idealin humanist të Rilindjes dhe veprat e tij kompozojë një kontribut për brezat e mëvonshëm të artistëve të krahasuar vetëm me atë të bashkëkohësit të tij më të ri, Michelangelo.
Polimati italian Leonardo da Vinci (1452-1519) ishte figura themeluese e Rilindjes së Lartë dhe shfaqi ndikim të madh te artistët e mëvonshëm. Vetëm rreth tetë vepra kryesore – Adhurimi i magjistarëve , Shën Jeronimi në shkretëtirë , Virgjëresha e Shkëmbinjve të Luvrit , Darka e Fundit , tavani i Sala delle Asse , Virgjëresha dhe fëmija me Shën Anën dhe Shën Gjon Pagëzorin , Virgjëresha dhe Fëmija me Shën Anën dhe Mona Lizën- i atribuohen universalisht atij dhe kanë ngjallur pak ose aspak polemika në të kaluarën. Dhjetë vepra shtesë tani i atribuohen gjerësisht veprës së tij , megjithëse shumica kanë nxitur më parë polemika ose dyshime të konsiderueshme: Lajmërimi , Madona e Karafilit , Pagëzimi i Krishtit (me mësuesin e tij, Verrocchio ), Ginevra de’ Benci , Benois Madonna , Portreti i një Muzikanti ( me asistencë të mundshme në studio), Zonja me Ermine , La Belle Ferronnière , Virgjëresha e Londrës së Rocks (me ndihmën e studios),Portreti i Isabella d’Este dhe Shën Gjon Pagëzori .
Atributet e tjera janë më të ndërlikuara. La Scapigliata duket se atribuohet nga shumica e studiuesve, por disa specialistë të shquar heshtin për këtë çështje. Atribuimi i Salvator Mundi mbetet jashtëzakonisht i diskutueshëm, megjithëse mund t’i atribuohet disi i sigurt pjesërisht Leonardos, pasi mosmarrëveshja përqendrohet kryesisht rreth asaj nëse Leonardo krijoi shumicën e veprës, ose thjesht ndihmoi një anëtar të studios së tij. Numri i vogël i pikturave të mbijetuara është pjesërisht për shkak të eksperimentimit shpesh katastrofik të Leonardos me teknikat e reja dhe zvarritjes së tij kronike , duke rezultuar në shumë vepra të paplota . Për më tepër, mendohet se Leonardo krijoi shumë vepra të tjera që tani janë humburtë dhënat dhe kopjet kanë mbijetuar për disa.
Ka njëmbëdhjetë dorëshkrime të mbijetuara të shënimeve dhe vizatimeve të tij, që arrijnë në mijëra faqe. Ka shumë vepra të tjera me atribute të diskutueshme ndaj Leonardos, asnjëra prej të cilave nuk ka arritur ende miratimin e plotë shkencor.
Ne i dimë tiparet fizike të këtij gjeniu, falë një autoportreti të famshëm, data e të cilit është rreth vitit 1515, dhe burimeve të ndryshme që vlerësojnë bukurinë e tij të jashtme dhe të brendshme.
Personaliteti i tij është përshkruar nga shumë prej bashkëkohësve, dhe të gjithë duket se bien dakord për skepticizmin që ai kishte ndaj fesë dhe për përçmimin e tij absolut për njerëzit e Kishës, gjë që është evidente edhe nga disa nga shënimet e tij. Egoist dhe dashnor i kafshëve, ai nuk ka shumë besim te lloji njerëzor dhe e konsideron vetminë, mikun e saj më të mirë.
Gjeniu i një mijë talenteve, të cilit nuk i mjaftoi një jetë për të përmbushur dëshirën e tij për dije dhe eksperimente, ai u lind në Vinci, afër Firences më 15 prill 1452, nga një marrëdhënia jolegjitime mes një noteri të ri dhe një vajze nga një shtresë e ulët shoqërore. Edhe pse prindërit e tij kishin ndjekur atë rrugë të shënuar tashmë të martesave me njerëz të së njëjtës klasë shoqërore, Leonardo konsiderohet nga gjyshërit e tij nga babai, si nip në të gjitha aspektet.
Fatkeqësisht, disa piktura që ai realizoi na kanë ardhur deri te galeria që ai la, për shkak të dëshirës së tij të papërmbajtshme për të provuar vazhdimisht teknika të reja, që kanë komprometuar kohëzgjatjen e tyre. Nga ana tjetër, numri i panumërt i vizatimeve dhe shënimeve i kanë lejuar studiuesit të rindërtojnë veprimtarinë e tij intensive, e cila përfshin fusha të shumta.
I njohur në mbarë botën si piktor, Leonardo i përkushtohet edhe aktiviteteve të tjera, duke përfshirë arkitekturën, inxhinierinë dhe anatominë dhe studimet mekanike.
Një gjeni i shumëanshëm, ai e konsideron lidhjen midis artit dhe shkencës të pandashme dhe për këtë arsye beson se qëllimi kryesor i artistit është të studiojë fenomenet e natyrës dhe të thellojë njohuritë e tij për trupin e njeriut për ta riprodhuar atë në një mënyrë realiste. Por kjo dritëpamësi nuk nënkupton arritjen e përsosmërisë nga pikëpamja fizike. Ajo që ka vërtet rëndësi për të është të shprehë ndjenjat dhe emocionet e figurave që portretizon.
Ai punoi kryesisht në Firence, ku u sprovua në punishten e njohur Verrocchio, duke filluar nga viti 1464.
Më pas, në vitin 1482 u pastua si inxhinier ushtarak nga Ludovico il Moro dhe bëri udhëtime të shumta gjatë jetës së tij. Ai vdiq më 2 maj 1519 në Amboise, Francë.
Veprat e para të Leonardos ende zbulojnë pasiguri, por ai stil i pagabueshëm i vëmendjes së veçantë ndaj natyrës tashmë shfaqet dukshëm, gjë që e shtyn atë të vendosë figurat e portretizuara jashtë, duke i vendosur në një panoramë, e cila sendërtohet gjithashtu si një komponent shprehës ideoartistik, jo domosdoshmërisht real, një aplikim ky i pagjasshëm në atë kohë.
Vetëm nga fundi i viteve 1970, qëllimi i Leonardos për të riprodhuar gjendjen shpirtërore në pikturë me teknikën e nuancuar do të konsiderohej i arritur.
Një nga veprat e tij, në të cilën mund të shihni thyerjen e tij totale me format e forta dhe konturet e theksuara mirë, është “Virgjëresha e shkëmbinjve”, porositur nga Konfraterniteti i Konceptimit të Papërlyer të Marisë. Dhe kush do të refuzojë më pas versionin e parë të krijuar nga piktori, sepse konsiderohet i vështirë për t’u kuptuar dhe i munguar në ato detaje që mbeten të domosdoshme për të identifikuar foshnjën Jezus (piktori e përfaqëson atë pa aureolë). Për më tepër, vështrimi enigmatik i engjëllit të rrethuar nga peizazhi i errët dhe misterioz, që është sfondi i protagonistëve të portretizuar nuk vlerësohet.
Pavarësisht se versioni i dytë, i krijuar për të kënaqur dëshirat e porositësve të veprës, fiton një famë të madhe, duhet pranuar se më interesanti është i pari, pikërisht sepse stili novator i artistit shpërthen nga fuqia dhe shkrirja mes natyrës dhe personazhet.
Leonardo thyen traditën katolike duke marrë frymëzim nga ungjijtë apokrifë dhe një tekst “heretik” në të cilin Madona dhe Shën Gjon Pagëzori konsiderohen protagonistët e vërtetë të Testamentit të Ri, duke mohuar kështu qendrën e Jezusit .
Shpella e errët që hapet në një peizazh shkëmbinjtë e të cilit me konturet e pacaktuara humbasin formën e tyre, përfaqëson një risi të vërtetë perspektive.
Nga ana tjetër, kur shikojmë një objekt në distancë të përshkuar nga një dritë, të cilin Leonardo e bën të artë dhe pluhur, vizioni që marrim nuk është i qartë. Dhe drita gjithashtu kalon nëpër ato figura të përfaqësuara, në të cilat lëvizjet e mendjes janë qartësisht të dukshme, në një lidhje veprimesh dhe shikimesh që krijon një skemë tjetër brenda skemës piramidale. Një model rrethor që fillon me San Giovanni si fëmijë dhe përfundon me të.
Në variantin e dytë, spontaniteti i artistit lë vend për një vepër më monumentale se e para, por e realizuar me një teknikë më pak të rafinuar, në të cilën shfaqen figurat e portretizuara mbi sfond.
Zhduket gjesti i kryeengjëllit Uriel dhe bashkë me të ndoshta edhe mesazhe të tjera misterioze që Leonardo donte të niste.
Modeli i ri i portretit që Leonardo i jep artit, gjen apoteozën në pikturën e tij më të famshme, portretin enigmatik të “Mona Lizës” , e njohur si ” La Gioconda “.
E filluar në vitin 1503 dhe nuk iu dorëzua kurrë klientit, tregtari Francesco del Giocondo, i cili thjesht kishte kërkuar një portret të gruas së tij, të quajtur Lisa, “La Gioconda” ka qenë objekt studimi nga shumë kritikë.
Ajo që duhet të ishte një portret nga jeta i nënshtrohet ripërpunimeve të shumta nga artisti, asnjëherë i kënaqur me rezultatin dhe për këtë arsye për t’u konsideruar një vepër e papërfunduar.
Kjo paplotësi karakteristike përmbledh gjenialitetin misterioz të këtij artisti të jashtëzakonshëm në krijimin e gjysmëgjatësisë së një gruaje që buzëqesh në mënyrë të padukshme. Dhe ajo buzëqeshje, si dhe vështrimi që në varësi të pozicionit nga i cili vërehen, ndryshojnë vazhdimisht, bëhen simbol i pakapshmërisë së shpirtit njerëzor.. Shprehja e padeshifrueshme e Mona Lizës përçon shqetësim dhe në të njëjtën kohë një melankoli të ëmbël, e cila duket sikur pëshpërit, herë butë, herë sadiste, përpjekjen tonë të kotë për të mundur të ndalojmë momentin. Dhe ndoshta në këtë veçanti ne mund të kuptojmë bukurinë e jetës dhe bërjen e saj të pandërprerë që shfaqet në sfondin e peizazhit në distancë për të siguruar që vazhdimësia midis gruas së portretizuar dhe natyrës në krijim të bëhet një nga kryeveprat më të mëdha të historisë së artit.
This photograph is issued to end-user media only. Single use only. Photographs must not be archived or sold on.
Madhështia e Leonardos na kujton pasionin e tij të pamasë për artin dhe aftësinë e tij të rrallë për të tallur institucionin më të fuqishëm të asaj periudhe. Një mendje gjeniale guxoi të shkeltë kanunet estetike, por edhe të pasurojë dukshëm atë që ishte dhe mbeti marrëdhënia e tij në pikturë, e cila u pasurua nga një veprimtari e dendur krijuese dhe eksperimentuese.
