Është e bukur edhe pse portretet e Eleonorës së Toledos dhe të djalit të saj i përskon një akullsi rrënqethëse.
A nuk e ndjen?!
Ti po sheh një zonjë të hijshme që ka shtangur në këmbimin e vështrimit me ju. Një portret i përsosur dhe linja përfekte që mbahen larg syve të fshehura nën një petk madhështir por hijerëndë. Djali ka të stampur një vështrim të hutuar. Bindja ka nënshtruar atë dhe fëmijën brenda tij, por pa mundur dot ta zbehin dritën ëndërrimtare dhe premisën e një pasardhësi dinjitoz.
Portret i Eleanorës së Toledos dhe djalit të saj është vepër e italianit Agnolo di Cosimo, i njohur ndryshe si Bronzino. Tablonë “Eleonora e Toledos” mjeshtri e përfundoi në vitin 1545. Ajo është një nga veprat e tij më të famshme. Ndoehte e ekspozuar në Galerinë Uffizi të Firences, Itali. Konsiderohet si një nga shembujt më sinjifikativ të portreteve Maneriste. Piktura përshkruan Eleanorën e Toledos, gruan e Cosimo I de ‘Medici, Duka i Madh i Toskanës, në qëndrimin ulur, me dorën e saj mbështetur në shpatullën e njërit prej djemve të saj. Ky gjest, si dhe motivi i shegës i përfshirë në në veshjen solemne, i referoheshin rolit të saj si nënë. Eleanor mban veshur në fustan të rëndë brokadë me arabeska të zeza, stolisje fisnikërie kjo që zotëron tërësoren e tablosë duke dominuar, thua se mjeshtri ka trajtuar me përparësi veshjen. Në këtë pozë, ajo është përshkruar si gruaja ideale e Rilindjes, dhe këtë e dëshmon i gjithë ansambli i komponentëve, të cilat piktori i ka idealizuar me një stilistikë të mëvetshme. Piktura është portreti i parë i njohur i porositur nga shteti që përfshin trashëgimtarin e sundimtarit. Duke përfshirë fëmijën, Cosimo dëshironte të nënkuptojë se sundimi i tij do t’i sillte stabilitet dukatit.
Portreti duhet të datohet rreth vitit 1550–53, por data zakonisht i është caktuar viti 1545, bazuar në një shqyrtim të evolucionit të stilit të Bronzinos, i cili do të sugjeronte Giovanni.
Siç vërehet, portreti është quajtur “i ftohtë”, duke pasqyruar formalitetin e matur të Gjykatës Spanjolle të Eleanor, pa ngrohtësinë që pritet zakonisht nga një portret të nënës dhe fëmijës. Një distancim i tillë është tipik i refuzimit të natyralizmit nga shkolla Manneriste. Në anën tjetër, rëndësi merr fustani i Eleanor. Piktura është ndoshta një reklamë për industrinë e mëndafshit të Firenzes, e cila kishte pësuar rënie në popullaritet në vitet e para të vështira të shekullit të gjashtëmbëdhjetë dhe u ringjall në mbretërimin e Cosimo I. Rripi i çmuar i artë, i zbukuruar me xhevahire dhe rruazat me një xhufkë, mund të jetë bërë nga argjendar Benvenuto Cellini.
Kur trupi i Eleanor u zhvarros në shekullin e 19-të, disa arritën në përfundimin se ajo ishte varrosur me të njëjtën veshje si në portret. Një rrjetë flokësh pothuajse identike mund të ketë shkaktuar këtë konfuzion. Por hulumtimet më të reja tregojnë se ajo ishte varrosur në një fustan të bardhë saten shumë më të thjeshtë mbi një fustan prej kadifeje të kuqërremtë (dhe me gjasë një petk të lidhur, i cili nuk ka mbijetuar). Pas një restaurimi të gjatë dhe kompleks, veshja origjinale është ruajtur dhe rindërtimet e hollësishme shfaqen në Galerinë e Kostumeve në Palazzo Pitti, Firence. Veshjet origjinale janë shumë të brishta për t’u shfaqur në publik.
