Nga Albert Vataj
“Broadway Boogie Woogie” është një pikturë e Piet Mondrian, e përfunduar në 1943. Kohë pasi ai ishte zhvendosur në New York. Në krahasim me punën e tij të hershme, kanavaca është e ndarë në një numër shumë më të madh të shesheve. Edhe pse ai kaloi pjesën më të madhe të karrierës së tij, duke krijuar punë abstrakte, kjo pikturë është frymëzuar nga shembuj të qartë të botës reale: rrjeti i qytetit të Manhattan, dhe woogie boogie Broadway, një lloj muzike që Mondriani e donte shumë. Piktura u ble nga skulptori brazilian Maria Martins për çmimin e 800 dollarëve në Galerinë e Shën Valentinit në New York City, pasi Martins dhe Mondrian të dy u ekspozuan atje në 1943. Martins më vonë i dhuruan pikturën Muzeu i Artit Modern në New York City. Vetë Mondrian ka thënë për këtë punë: “Unë e konceptoj si homogjene në qëllimin me të mirë në pikturë: shkatërrimi i melodisë, që është ekuivalent i shkatërrimit të pamjes natyrore, dhe ndërtimi përmes kundërshtimit të vazhdueshëm të mjeteve të pastra, ritmit dhe dinamikës”.
Piktori dhe teoricieni holandez, Pieter Cornelis Mondriaan u lind më 7 Mars 1872 dhe vdiq më 1 shkurt të vitit 1944. Ai vlerësohet si një nga artistët më të mëdhenj të shekullit të 20-të. Ai është gjithashtu i njohur si një nga pionierët e artit abstrakt të shekullit të 20-të, pasi ndryshoi drejtimin e tij artistik nga piktura figurative në një stil gjithnjë e më abstrakt, derisa arriti në një pikë ku fjalori i tij artistik u zvogëlua në i thjeshtë elementet gjeometrike.
Arti i Mondrian ishte shumë utopik dhe merrej me kërkimin e vlerave universale dhe estetikës. Ai shpalli në vitin 1914 se: “Arti është më i lartë se realiteti dhe nuk ka asnjë lidhje të drejtpërdrejtë me realitetin. Për t’i ofruar shpirtëroren në art, njeriu do të përdorë sa më pak të jetë e mundur realitetin, sepse realiteti është kundër shpirtërores. Ne e gjejmë veten në prania e një arti abstrakt. Arti duhet të jetë mbi realitetin, përndryshe nuk do të kishte asnjë vlerë për njeriun”. Sidoqoftë, arti i tij mbeti gjithmonë i rrënjosur në natyrë.
Ai ishte një kontribues i lëvizjes dhe grupit të artit De Stijl, të cilin ai e themeloi me Theo van Doburg. Pieter Cornelis Mondriaan, evoluoi në një formë jo-përfaqësuese, të cilën e quajti Neoplastizëm. Ky ishte “arti i pastër plastik”, për të cilin ai besonte se ishte i nevojshëm për të krijuar “bukuri universale”. Për ta shprehur këtë, Mondrian përfundimisht vendosi të kufizojë fjalorin e tij zyrtar në tre ngjyrat kryesore (të kuqe, blu dhe të verdhë), tre vlerat kryesore (të zeza, të bardha dhe gri) dhe dy drejtimet kryesore (horizontale dhe vertikale). Ardhja e Mondrianit në Paris nga Hollanda më 1911 shënoi fillimin e një periudhe të ndryshimeve të thella. Ai hasi në eksperimente në Kubizmi dhe me qëllimin për tu integruar brenda avangardës pariziane, hoqi një ‘a’ nga shqiptimi holandez i emrit të tij (Mondriaan).
Puna e Mondrianit pati një ndikim të madh në artin e shekullit të 20-të, duke ndikuar jo vetëm në rrjedhën e pikturës abstrakte dhe stileve të shumta kryesore dhe lëvizjeve të artit (p.sh. piktura në fushën e ngjyrave , ekspresionizmi abstrakt dhe minimalizmi ), por edhe fushat jashtë fushës së pikturës, siç është dizajni, arkitektura dhe moda. Historiani i dizajnit Stephen Bayley ka thënë: “Mondrian ka ardhur të nënkuptojë Modernizmin. Emri dhe puna e tij përmbledhin në idealin e Lartë Modernist. Nuk më pëlqen fjala “ikonik”, kështu që le të themi se ai është bërë totemik – një totem për gjithçka që Modernizmi do të ishte. ”
