Albert Vataj
Ndoshta ajo guxoi kaq shumë. Shkoi kaq larg. U tregua e hapur dhe e sinqertë për të të rrëfyer përmes artit, bukurisë së natyrës, larmisë së ngjyrave dhe magjisë krijuese, organin gjenital femëror. Artistja e bëri këtë në rrugën e saj drejt dashurisë për veten, për vulvën në të njëjtën kohë. Secila grua në serinë “Diversiteti i Natyrës” do të gjejë vulvën e saj, ose përngjasimin e idealizuar artistikisht.
Arti, si një mundësi i pastër dhe sinqertë komunikimi, si një qasje për të thyer tabu dhe shkallmuar kufizime, ka kurajën të guxojë të tregojë për “Origjinën e Botës” (“L’Origine du monde”), sic bëri në vitin 1866 Gustave Courbet, i cili provokoi një kor të gjëmimshëm UAU kur ai e prezantoi në Parisin e atij viti.
Ishte vepra nga më të guximshmet dhe më të diskutueshmet në historinë e artit, duke paraqitur me realizëm pjesën intime të trupit femëror. Piktura u porosit nga diplomati dhe koleksionisti osman Khalil Bey, i cili e mbajti në koleksionin e tij privat në Paris. Më vonë, vepra kaloi në duart e disa pronarëve të tjerë, përfshirë psikanalistin Jacques Lacan, i cili e mbajti të fshehur për shumë vite pas një kornize të veçantë të dizajnuar nga artisti André Masson.
Ekspozimi i parë publik i kësaj pikture ndodhi vetëm në vitin 1988, kur ajo u ble nga shteti francez dhe u vendos në Musée d’Orsay në Paris, ku ndodhet edhe sot. Ky moment shënoi njohjen e saj zyrtare si një vepër arti madhore e realizmit francez. Ajo ndodhet në Muzeun Musée d’Orsay në Paris.
Dhe ja, “Origjinës së Botës” e Gustave Courbet, u prit me uau më 1866, dhe pamundësoi të pritej ndryshe sërish pas 150 vitesh “Diversiteti i Natyrës” i Jacqueline Secor. Sigurisht që Secor kishte tjetër qasje të interpretimit krijues nga Courbet. Por ajo ndryshe nga ai i përkiste një tjetër realiteti dhe një tjetër botëkuptimi, për të paraqitur vulvat artistikisht, jo si një befasi arti, se sa një mënyrë e çlirimit të grave nga barra e rëndë e tundimit të turpit për të njohur dhe prezantuar veten e tyre thelbësore, si një tipar unik i natyrës.
Pavarësisht lojës së ngjyrave dhe delikatesës shprehëse të manifestimit të tipareve të vulvave, ky hap është gjithnjë në një taban të paqëndrueshëm. Ne ende kemi frikë të tregojmë se çfarë na magjeps dhe na intrigon, çfarë është e bukur dhe çfarë meriton të ketë dedikimin e një akt krijues, që ta bëjë atë prezent, duke e dëshmuar përmes artit, atë që është porta e mrekullisë së qenies, altari i mëkimit të magjepsjes dhe dalldisjes, dimensioni kah universi kumtoi ardhjen.
Fillimisht, artistja Jacqueline Secor nuk kishte ndërmend të shfaqte serialin e saj “Diversiteti i Natyrës” për publikun. Përkundrazi, ajo krijoi pikturat e saj të vaginave (ose, nëse preferoni termin e saktë anatomik, vulva) si një mekanizëm personal përballues, si pjesë e luftës së saj të vazhdueshme me çrregullimin dismorfik të trupit.
Pas zhvendosjes nga Kalifornia e Veriut, në Salt Lake City, Utah, Secor thotë se u ndje e pushtuar nga pasiguria dhe turpi, veçanërisht në lidhje me pamjen e saj fizike. “Duke jetuar në Utah, ekziston ende një rregull i përhapur i pashprehur se gratë duhet të përputhen me këtë përkufizim të vogël të “përsosmërisë””, tha për The Huffington Post, artististja, një ish-anëtar i Kishës së Jezu Krishtit të Shenjtorëve të Ditëve të Mëvonshme. “Këtu është një rrymë e errët nëntokësore për të gjitha ato blogje të përsosura të nënës mormone dhe llogari në Instagram,” shtoi ajo.
Pesë vjet më parë, Secor u largua nga Kisha, por ndikimi që la përvoja fetare tek artistja nuk u zhvendos aq lehtë. Ajo filloi të kanalizonte përzierjen dërrmuese të emocioneve – dhimbje, pafuqi dhe posesivitet – në vepra arti që lavdëronin bukurinë femërore të larguar nga çdo ide e vetme e përsosmërisë.
Secor, thjesht duke folur, pikturon vaginat, duke zbukuruar pjesët e trupit me hardhi, lule, krahë fluturash dhe forma të tjera natyrore për të portretizuar fuqinë e tyre elementare. Artistja shpenzon afërsisht 25 deri në 35 orë në secilën pikturë, e cila përmban bojë akrilike, bojëra uji, bojë dhe pastel. Çdo vepër arti është bërë nga shtresa të kolazhuara skicash, duke i dhënë asaj një thellësi delikate, skulpturore. Personalisht, shikuesit ftohen të prekin veprat, shtresat dhe palosjet e të cilave pasqyrojnë gjërat reale.
Veprat, për të cilat Secor tha se janë pjesërisht të frymëzuara nga pikturat e shpellave, përshkruajnë në mënyrë të paqartë se si asnjë vaginë nuk është mjaft e ngjashme. Çdo subjekt mburret me një formë krejtësisht të ndryshme, të gjitha të bukura krahasuese, duke dëshmuar pamundësinë e një trupi “perfekt” – ose, po, një vaginë “perfekte”.
Pasi Secor ndau disa nga pikturat e saj të para me miqtë dhe familjen, ajo u befasua kur ata u përgjigjën duke dërguar foto të trupave të tyre për të shërbyer si temë e saj. Ishte entuziazmi i tyre që e inkurajoi Secorin të ndante punën e saj me një audiencë më të gjerë. “Ata thanë se duke parë pjesët e tyre më intime të trupit të përfaqësuara në kanavacë, i ndihmoi të përballeshin me pasiguritë e tyre të fshehta.”
Për Secor, akti i ilustrimit dhe ekspozimit të një pjese të trupit që kultura e zakonshme e konsideron të paligjshme, groteske ose të turpshme është një mënyrë revolucioni në vetvete. Siç u shpreh ajo: “Të pikturosh vulvat, duke u fokusuar në detajet e trupit të grave, madje edhe në pjesët që ‘supozohet’ të fshihen, ndonjëherë ndihet si një akt i vogël rezistence – një mënyrë për të thënë se gratë nuk kanë nevojë të fshihen, se ne meritojmë një vend, jo vetëm në botën e artit, por në çdo sektor.”
Në vitin 2015, artistja e shfaqi serialin publikisht në Utah dhe, megjithëse disa shikues u befasuan nga përmbajtja, përgjigja ishte jashtëzakonisht pozitive. Secor shpreson që portretet e saj krejtësisht natyrale të frymëzojnë gratë të vlerësojnë bukurinë e trupit të tyre, pavarësisht nga forma që marrin. “Edhe sot – megjithë prevalencën e nudove femra në muzetë e artit, pavarësisht aksesit në pornografi – ka ende presion të jashtëzakonshëm mbi gratë që të fshihen, të kenë turp për çdo gjë që nuk përputhet me standardet shoqërore të bukurisë dhe përshtatshmërisë”, tha ajo.
Secor beson se ky presion është pjesë e idealeve kontradiktore që gratë pritet të mishërojnë. “Është pjesë e kësaj dikotomie të çuditshme që kultura ka krijuar për gratë: zbulo dhe fsheh,” tha ajo. “Nga njëra anë, ne gjithmonë supozohet të zbulojmë mjaftueshëm nga vetja për të qenë seksualisht tërheqës, por në të njëjtën kohë nga ne pritet të fshehim trupin tonë, opinionet tona dhe, në fund, besoj, fuqinë tonë.”
Për të hyrë më në brendësi të asaj që zgjoi te kjo grua forcën për ta shndërruar në artin e magjishëm të pikturës, intimitetin e grave, përcjellim një intervistë që artisja ka dhënë për “Shoutout Colorado”
Përshëndetje Jacqueline, do të donim të dëgjonim se si i qaseni rrezikut dhe marrjes së rrezikut?
Puna ime është frymëzuar nga të gjitha speciet në të gjithë natyrën dhe nga rreziku që ato marrin për të krijuar forma të jashtëzakonshme arti në mbarë botën. Njerëzit janë vetëm kontribues të vegjël në këto imazhe të bukura, nga foleja e peshkut puffer, ritualet e miqësisë së shpendëve, deri te Venusi i njeriut të Willendorf dhe Stonehenge. Biologjia është kontribuesi më i madh i kryeveprave, nga instinkti, sprova dhe gabimi, talenti natyror, deri te vendosmëria e plotë; ne të gjithë përfitojmë nga madhështia e saj.
Gjatë programit tim BFA në vitin 2012, u magjepsa nga arti parahistorik, veçanërisht figurinat femërore – ai portretizon se shoqëria mund të ketë qenë më shumë matriarkale sesa patriarkale. Ai gjithashtu përshkruan adhurimin ndaj një hyjnie supreme femërore të tokës. Në serinë time të parë të artit, pikturova balena të abstraktuara që fokusoheshin në përsëritjen e vijës. Kulturat indigjene nga bregu veriperëndimor portretizuan gruan primare dhe balenën si një, duke i ofruar veten komunitetit të tyre për mbijetesën e tyre, të dyja duke mbajtur një pozicion nderi. Puna ime fokusohet në motivin ovale dhe spirale – i pasur me simbolikë femërore, që përfaqëson nocionin e rritjes, pjellorisë, jetës dhe vdekjes.
Fillova të punoj në serinë Diversity of Nature në vitin 2015 dhe vendosa të shfaq këtë punë dhe mesazh. Ky serial nuk ishte menduar kurrë të shihej nga publiku, por si një mënyrë për të përballuar dismorfinë e trupit tim, dhe kalimin nga një fe patriarkale që më mësoi të fsheh trupin tim, opinionet dhe në fund të fundit, fuqinë time.
A mund të hapeni pak për punën dhe karrierën tuaj? Ne jemi fansa të mëdhenj dhe do të donim që komuniteti ynë të mësonte më shumë për punën tuaj.
Faktori më i rëndësishëm pas suksesit të artit tim është ndershmëria e tij. Pasi ndava disa nga pikturat e mia të para nga seria Diversiteti i Natyrës me miqtë dhe familjen, u befasova kur ata u përgjigjën duke më dërguar foto të trupave të tyre për të pikturuar. Tani, kam pasur gra nga e gjithë bota: miqtë, anëtarët e familjes, të njohurit e rastësishëm dhe të huajt totalisht që kontribuojnë si modele për punën time.
E pyes çdo model paraprakisht se çfarë imazhesh do të donin të shihnin të ri-imagjinuar në pikturën e tyre dhe pse. Kjo më ndihmon të portretizoj elementet në një mënyrë më kuptimplote. Pjesa më e madhe e punës sime është e përzier – akrilik, bojëra uji, bojë, pastel dhe kolazh – duke i dhënë asaj thellësi skulpturore. Personalisht, mund të shihni detajet dhe kompleksitetin ndërmjet çdo shtrese. Nuk mund t’i falënderoj mjaftueshëm modelet e mia; së bashku po ndihmojmë të tjerët të rimarrin individualitetin e tyre dhe të shohin fuqinë e tyre elementare. Ngjyrosja e vulvës, duke u fokusuar në detajet e trupit të grave, madje edhe në pjesët që ‘supozohet’ të jenë të fshehura, duket si një akt i vogël rezistence.
Vendimi më i mirë që mora si krijues ishte të gjeja zërin tim artistikisht dhe të tregoja historinë time. Ndërsa studioja për art në kolegj, ndjeva presion për të pikturuar si profesorët e mi dhe studentët e tjerë në programin tim. U mërzita shumë në procesin e artit dhe u ndjeva shumë e bllokuar në mënyrë krijuese. Pati një ndryshim të madh në artin tim kur ndalova së pikturuari ashtu siç mendoja se duhet, si të tjerët kanë, ose bazuar në opinionet e të tjerëve.
Gjeta një mentor që më besoi të zbatoja idetë e mia, të bëja gabime dhe të eksperimentoja. Udhëzimet e saj më lejuan t’i besoja vetes për të marrë më shumë rreziqe që më detyruan në zgjidhjen krijuese të problemeve. Mësimi për të qenë një krijuese me ndershmëri për identitetin tim më ka fuqizuar dhe më ka mundësuar të krijoj lidhje të reja. Unë besoj se arti na lejon t’u përgjigjemi këndvështrimeve të ndryshme, të cilat mund të na ndihmojnë të kuptojmë, të ndjejmë më mirë dhe të mësojmë nga të tjerët.
Vendimi më i vështirë që më është dashur të merrja ndonjëherë ishte kur vendosa të bëj publike serinë time Diversity of Nature në 2015. Po i bëja të ditur të gjithë botës se po luftoja me Body Dismorphia, por gjithashtu pikturoja trupat e grave – të dyja tema që janë të ndjeshme dhe burim konflikti. Isha shumë i shqetësuar për pasojat që mund të pasonin. A do të përdorej ky informacion kundër meje? A do të ofendoj familjen, apo miqtë?
Në fund të fundit, vendosa që nuk ishte përgjegjësia ime si artiste të krijoja art që të tjerët do të mendojnë se është “i bukur” ose “i përshtatshëm”. Doja të krijoja art që thyen përkufizimin e shoqërisë për “normalen” dhe mundësisht të hapë shtigje të reja për bisedë. Në përgjithësi, përgjigja ndaj artit tim ka qenë jashtëzakonisht pozitive. Por për fat të keq, trupat e grave ende kontrollohen nga ligjet, tekstet fetare dhe normat shoqërore që përpiqen të rregullojnë trupin dhe sjelljen e tyre.
Janë komentet negative që më motivojnë edhe më shumë për të vazhduar punën në këtë serial. Në çdo përgjigje negative shoh një përpjekje për të bërë që gratë të heshtin, për të zhvlerësuar pamjen e tyre, atë që thonë dhe si ekzistojnë në botë. Ky serial ka të bëjë me tejkalimin e turpit që shumë janë mësuar të ndiejnë kundër trupit të tyre bazuar në përkufizimet e të tjerëve për bukurinë. Nuk ka asgjë të keqe të festosh bukurinë femërore; megjithatë, është problematike kur bukuria është e vetmja vlerë femërore që ia vlen të festohet.
Kur shikoj serialet e mia, shoh bukurinë në çdo pikturë, por shoh edhe fuqi. Unë shoh një histori vuajtjeje dhe aftësinë për ta kapërcyer atë dhimbje. Unë shoh shpresë për barazi.
Një nga pikturat më sfiduese dhe më e reja në këtë seri në vazhdim, me titull “Pllenimi”, është kurorëzimi i një foshnje gjatë lindjes. Modeli më dha lirinë për të zgjedhur temën. Përfshiva florën dhe faunën për të simbolizuar rritjen, bollëkun dhe fuqinë elementare të trupit të saj. Sepse, toka është barku kryesor dhe lidhja midis grave dhe tokës është e ngulitur thellë – është e qartë për mua se kur gratë lulëzojnë, e gjithë bota lulëzon. Zgjedhja për të krijuar jetë është e fuqishme. Kur një grua bën këtë zgjedhje, ia vlen të festohet. Kur kjo zgjedhje hiqet, akti i fuqishëm bëhet një mjet shtypjeje.
Shpresoj se arti dhe deklarata ime mund të ndikojnë në qëndrimet kulturore për të transformuar mënyrën se si e shohin trupin femëror – kryesisht tabutë që rrethojnë organet gjenitale. Disa kundërshtarë të punës sime thonë se ajo është pornografike ose seksuale, por arti im tregon larminë e formës femërore, e cila kundërshton idealin e fotoshopuar të bukurisë. Të tjerë komentojnë se imazhet duken si “vagina të infektuara” – këta individë po përjetësojnë stigmën negative. Ka mundësi që këta komentues të mos kenë parë kurrë vulvë! Mendova se ishte e qartë se pikturat e mia ishin paraqitje artistike dhe edukimi i të tjerëve për shumë forma dhe forma unike që vijnë trupat. Ishte instinktive për mua të riimagjinoja vulvat me imazhe të botës natyrore.
Deklarata e artistes:
Më e mira. Më e keqja. Perfekte. Bruto. Këto janë fjalë që përdoren shumë shpesh për të përshkruar trupat femërorë. Gratë dhe vajzat përballen me kritika të përditshme, jo për cilësinë e arritjeve ose përmbajtjen e zemrave të tyre, por për trupat ku kanë lindur. Gjykimi vjen në shumë forma dhe nga shumë drejtime, por më e keqja nga të gjitha, gratë kritikojnë veten dhe trupin e tyre. Kjo seri krijon një hapësirë pa krahasime, ku çdo trup nderohet me gjithë individualitetin e tij. Zgjedhja për të portretizuar vulvat si pjesë të natyrës nuk ka të bëjë me përpjekjen për t’i bërë ato “më të bukura”, por për t’i treguar vulvat ashtu siç janë: elemente integrale të botës natyrore ku ne jemi pjesë. Bukuria, forca, vetë mbijetesa e natyrës varet nga diversiteti. Kështu edhe me njerëzit.
Shoutout ka të bëjë me bërtitjen e të tjerëve që mendoni se meritojnë njohje dhe ekspozim shtesë. Kë do të dëshironit të bërtisnit?
Përgjithmonë jam falënderues ndaj individëve që kontribuan si modele në këtë seri – dobësia e tyre po edukon të tjerët.
Thirrje për kolegët e mi krijues dhe të besuar: Jillian Secor e MerryGold, Haeree Kim e Heady Chili Crunch, Mary Rosenberry studente Ph.D dhe magjistare e fjalëve, mentorja ime Susan Parkinson dhe Jen Perkins, e cila është një artiste e mrekullueshme dhe ajo që më prezantoi me Shoutout.
Për familjen time: mamin, Jason, Xhesika, Xhuliet, Jillian dhe gjyshen — faleminderit për dashurinë dhe mbështetjen tuaj të pafund.
Uebfaqja: https://jacquelinesecorart.com/
Instagram: www.instagram.com/jacquelinesecorart/
