Federico Garcìa Lorca, atë e vranë, ai u “vetëvra”, duke u përpjekur ta rroki me përmasa të pamatshme lirinë e tij të shpirtit të temperuar në kudhrat e një ideali të kthjellët, një vullneti etern që zbret për të përcaktuar caqet e zotërimit të një zemre.
Guxoi si një vullnet i gatuar në liri. Dhe vdiq më shumë se një hero. Vdiq si ajo qenia, e cila në ikje të pakthim, zgjedh që të marrë me vete, vetëm rrahjet e zemrës dhe trupin, duke lënë pas gjithçka tjetër, aty në themelet e atij besimi dhe pasioni, prejku statuja e tij prej idealisti doli si prej një shkëmbi graniti dhe një vullneti kryengritës.
Gjithçka tjetër e tij mbeti aty ku u ngjiz. Mbeti aty ku ai u krijua si një shkas për të ndryshuar, për të guxuar dhe për t’u ndeshur. Ai sfidoi dhe dështoi. Por humbja e tij është një triumf i shpirtit të kurajshëm, atij shpirti që beson se pas një dimri të stërgjatë, do të bulojë mbi gërmadha një pranverë që do të mund të harliset më hareshëm se çdo hare tjetër që ka goditur me dehje këtë ekzistencë.
Federico Garcìa Lorca është qëlluar nga një trupë frankoiste që i përket CEDA (një parti e krahut të djathtë e mbështetur nga Kisha Katolike), në moshën vetëm tridhjetë e tetë vjeç.
Këtë herë e nis me një epilog tragjik dhe jo me një lindje, nderimin tim të vogël për një tjetër viktimë të famshme “fajtore” se ka guxuar të mendojë lirshëm dhe me një orientim “ndryshues” seksual.
Për të mos harruar. Për të kujtuar edhe një herë dëmin e pamatshëm të shkaktuar nga lëndimi. Një e keqe që fatkeqësisht e ka shoqëruar gjithmonë dhe ndoshta do të vazhdojë të shoqërojë historinë e njeriut.
Dëshmitarët thonë se poeti shkoi drejt vdekjes duke qarë, një klithmë që ndoshta lindi nga hidhërimi i thellë që e kishte shqetësuar gjithmonë pjesën më të madhe të ekzistencës së tij të shkurtër, i mbytur nga gjendja e tij e brendshme për të qenë i përjashtuar nga një shoqëri kastruese ndaj homoseksualëve dhe të ndryshëmve. Megjithatë, Lorka, poeti që ishte përpjekur gjithmonë të fshihte homoseksualitetin e tij, kishte dhënë pëlqimin e tij për të botuar poezinë e njohur Adàn. Ai gjithashtu kishte deklaruar se: “Ashtu siç nuk shqetësohesha për të lindur, nuk shqetësohem për vdekjen.” Dhe ai gjithashtu kishte hartuar dhe nënshkruar, pak para shpërthimit të një lufte civile tashmë të parashikuar, një manifest të mbështetjes së hapur për Frontin Popullor, partia e majtë që fitoi zgjedhjet pak para tragjedisë së përjetuar nga Spanja. Pikërisht Federico, një pohues i bindur i pamundësisë së një artisti për ta identifikuar veten me ndonjë parti politike për shkak të shpirtit të tij thelbësisht anarkik.
Jo, ai nuk po qante sepse po shkonte drejt vdekjes.
Ai qau duke parë edhe një herë atë botë të torturuar dhe të ofenduar të përshkruar në veprat e tij, të cilat mund të simbolizohen me atë frazë të marrë nga një nga poezitë më të njohura “A las cinco de la tarde ” .
Në pesë të mbrëmjes.
Shumë prej nesh e përdorin këtë frazë për të treguar forcën e pamëshirshme dhe të akullt të fatit tragjik të njeriut të hedhur në një arenë dhe më pas duke u zhdukur në ajër.
Një apokalips lirik që synon të nënvizojë fundin e jetës së një miku të madh të poetit, si dhe të çdo njeriu tjetër që mbetet në kujtesën e një buzëqeshjeje apo një butësie që nuk harrohet kurrë.
Lorka ka dhënë gjithmonë një vështrim, një zë, një klithmë, një fener që ndriçon ekzistencën e atyre qenieve njerëzore të mundura, madhështia e të cilëve nuk do të humbasë kurrë nga udhëtimi i tyre i shkurtër në këtë tokë, në një botë ku devotshmëria duhet të dalë në dritë, duke e rijetuar në zemrat tona përmes pasionit të fuqishëm të vargjeve të tij dhe të atyre që haptazi marrin qëndrim kundër të ashtuquajturve, të fundit të shpërndarë nëpër botë.
Ai vetë, si njeri dhe si artist, paguan një çmim shumë të lartë për “diversitetin” e tij dhe në atë hark të shkurtër të një ekzistence intensivisht të jetuar që përqafon ato ideale ende të paarritura të solidaritetit dhe ndjeshmërisë, megjithëse në torturën shqetësuese të një shoqëria mendjengushtë dhe diskriminuese, zëri i saj nuk do të harrohet kurrë. Duke menduar për atë shpirt të pambrojtur, por të pasionuar, kësoqasjeje, një citim i Floberit vjen në mendje, “ka kaq shumë njerëz, gëzimi i të cilëve është kaq i ndyrë, ideali i të cilëve është kaq i vogël, saqë duhet të bekojmë fatkeqësinë tonë nëse na bën më të denjë” .
Vështirë për të përmbledhur në pak rreshta madhështinë e prodhimit poetik dhe teatror të një njeriu që hyri në mitin e letërsisë moderne.
Në poezinë e tij, e cila nuk kufizohet vetëm në përshkrimin e botës që e rrethon, perceptojmë një përdorim të ri të metaforës, e cila i shpërfytyron dhe stilizon elementet piktoreske në një tonalitet kromatik të larmishëm, duke arritur deri në pikën e depërtimit në tragjedinë e asaj bote andaluziane, të plotë dhe tragjedike”, me një stil të rafinuar dhe aristokratik, por njëkohësisht popullor. Vargjet e tij janë ngulitur në mënyrë të pashlyeshme në mendjet tona, duke na lejuar të kuptojmë thelbin e shpirtit spanjoll.
I lindur më 5 qershor 1898 në Fuentevaqueros, një fshat i vogël i vendosur në Luginën e Granadës, Federico Garcìa Lorca vjen nga një familje e pasur; babai është një pronar tokash i pasur dhe nëna është një mësuese aktive shoqërore që lufton analfabetizmin e fshatarëve dhe u lexon atyre faqe nga veprat e Viktor Hugos .
Një grua me origjinë modeste, e cila një herë në javë var rrobat e një familjeje fshatare aq të varfër sa duhet të presin që të thahen rrobat e vetme që kanë para se të mund të vishen.
Djali i vogël Lorka që në fëmijëri fillon të ndërgjegjësohet për padrejtësitë sociale dhe ashpërsinë e jetës së përditshme që fshihet pas mendjelehtësisë së dukshme andaluziane.
Në vitin 1909 u shpërngul me familjen në Granada dhe, megjithë inteligjencën e gjallë që e dallon, tregon mosinteresim për shkollën, i magjepsur nga muzika dhe lagjet e ciganëve që fillon të frekuentojë që në adoleshencë.
I shkëlqyer në studimet për piano, nën drejtimin e maestro Antonio Segura , ai ëndërron të bëhet një kompozitor i madh dhe të shkojë në Paris për të përsosur studimet e tij.
Në vitin 1914 ai u regjistrua në atë që ai e quan Universitetin “të pahijshëm” të Granadës për të ndërmarrë studimet e Letërsisë, Filozofisë dhe Ligjit, duke treguar që në fillim pak interes për leksionet akademike.
Dhimbja për vdekjen e mësuesit të muzikës e bën atë të braktisë ëndrrën për t’u bërë muzikant dhe fillon të shkruajë dhe të udhëtojë nëpër Spanjë.
Në vitin 1919, prindërit, të shqetësuar për mungesën e interesit të djalit të tyre për studimet universitare, e regjistruan atë në Madrid ku qëndroi në Residencia de Estudiantes prestigjioze ku do të takonte Salvador Dalin dhe Luis Buñuel .
Drama e tij e parë, e shkruar në vitin 1919 dhe e përfaqësuar vitin e ardhshëm, ” Mallkimi i fluturës ” , nuk ka asnjë sukses. Por pavarësisht humbjes së parë, Lorka i ri do të vazhdojë të shkruajë.
Ai boton një sërë përmbledhjesh me poezi, ndër të cilat duhet të kujtojmë ” Libro de Poemas ” (1921), ” Canciones ” (1922), ” Romancero Gitano ” (1928), ” Poema del cante jondo ” (1931) dhe prekëse”. Duke qarë për vdekjen e Ignacio Sánchez Mejias ” (1935).
Në të njëjtën kohë ai shkroi edhe për teatrin dhe shumë prej veprave të tij u vunë në skenë, duke pasur sukses të jashtëzakonshëm, ndër të cilat duhet të kujtojmë ” Mariana Pineda “, ” La zapatera prodigiosa “, ” Bodas de sangre “, ” Yerma ” dhe çfarë mund të të konsiderohet kryevepra e tij absolute ” Shtëpia e Bernarda Albës “, shkruar në vitin 1936.
Hiri dhe humori satirik i komedive të tij dhe sugjerimi poetik i tragjedive të tij e bëjnë emrin e tij të njohur në mbarë botën.
I torturuar nga homoseksualiteti i tij , jeta e tij është një varg depresionesh periodike që as diplomimi, aq i lakmuar nga prindërit e tij, as suksesi i veprave të tij nuk mund t’i qetësojë.
Familja e Federikos, e shqetësuar për luhatjet e vazhdueshme të humorit të djalit të tyre, kauzën e të cilave ata e shpërfillin, organizojnë një udhëtim për të në Shtetet e Bashkuara në vitin 1929. Dhe nga kjo përvojë do të marrë jetë një tjetër kryevepër e tij “Poeta en Nueva York”, me protagonist afrikanin . Amerikanët e getos së Harlemit dhe të gjithë të dëbuarit e mbytur nga gara për para dhe ligjet çnjerëzore të kapitalizmit.
Ndikimi me atë metropol, një simbol i besimit në progres, e trondit poetin deri në atë masë sa ai zëvendëson metrikën tradicionale të ngjyrave të ndezura andaluziane me bardh e zi të një qyteti që ndihet i largët nga vetvetja për shkak të atyre kontradiktave shoqërore të gatshme për të. margjinalizon ato me të cilat ndihet afër.
Pas kthimit të tij në Spanjë në vitin 1930, Lorca bëri të pamundurën për t’i shërbyer politikës kulturore të qeverisë republikane duke themeluar dhe drejtuar një kompani teatrore, të quajtur “La Barraca” për të siguruar që veprat klasike të teatrit spanjoll të njiheshin në të gjithë Spanjën.
Ajo që do të ndodhë më pas, fatkeqësisht dihet mirë dhe do të tronditë intelektualët në mbarë botën.
I marrë nga shtëpia e miqve ku ishte strehuar në përpjekje për t’i shpëtuar persekutimit fashist, ai u çua në Viznar, afër Granadës, dhe u ekzekutua pa asnjë gjyq.
Më 19 gusht 1936 , dy ditë pas shpërthimit të revoltës ushtarake kundër qeverisë republikane, njërit prej poetëve më të mëdhenj në gjuhën spanjolle, iu ndërpre jeta dhe eshtrat e trupit të tij po kërkohen edhe sot. Kështu komenton Pablo Neruda, një mik i madh i Lorkës për brutalitetin e kësaj vrasjeje: «Vrasja e Federikos ishte për mua ngjarja më e dhimbshme e një beteje të gjatë. Spanja ka qenë gjithmonë një fushë gladiatorësh; një tokë me shumë gjak. Arena, me sakrificën dhe elegancën e saj mizore, përsërit luftën e lashtë të vdekshme midis hijes dhe dritës».
Përgatiti: Albert Vataj
