Nuancat e heshtura në zbehje të Sandro Botticellit, të cilat shoqërojnë ritmin e larmishëm të kompozimit me një notë melankolike
« …lulet prej kadifeje janë gratë e tij me tipare të harkuara, sy të gjatë të zbehtë, koka që lëngojnë nën peshën e masave të arit; tufa fluturash, dritat lineare të detit, gjethet e imëta që mbështjellin shkurret që ende dridhen nga ngricat e dimrit pa i prekur thuajse ato… magjia ekzotike e fytyrave të çrregullta, ritmi i ethshëm dhe i ngadaltë i trupave zgjojnë përshtypjet e muzikë në shpirtin e vëzhguesit. Tonet e mbytura, të favorizuara nga Sandro, pavarësisht dashurisë së tij për kadife dhe shkëndija të arta, kontribuojnë gjithashtu në hijeshinë e vizioneve të Botticelli: qiej të zbehtë, të zbehur dhe të kthjellët, ujëra me një jeshile të zbehtë, trëndafila pa shkëlqim, me një vello rozë të zbehur ose kadife kafe, mish ulliri… ose gri të përzier me argjend…; nuancat e heshtura në zbehje, të cilat shoqërojnë ritmin e larmishëm të kompozimit me një notë melankolike, të përmbajtur dhe serioze ”. Ka përkufizuar mes të tjerash për Sandro Botticelli, historiani italian i artit, Adolfo Venturi ( 3 shtator 1856 – 10 qershor 1941 )
Alessandro Filipepi, i njohur si Sandro Botticelli , lindi më 1 mars 1445 në Firence në një familje modeste. I konsideruar si një nga artistët më të mëdhenj të Rilindjes, dihet pak për personalitetin e tij, i cili nga disa studiues është cilësuar si melankolik, pas leximit të deklaratave të regjistrimit të tokës së babait të tij. Në atë periudhë historike, deklaratat tatimore kërkonin arsyet për shpenzimet e bëra dhe babai i Botticelli e përcaktoi djalin e tij Alessandro si ” të pashëndetshëm ” dhe se ai ” thjesht lexon “. Nuk është e vështirë të kuptosh nga këto deklarata dashuria për studimin e këtij piktori të madh dhe shëndeti i tij i dobët, gjë që na bën lehtësisht të supozojmë së bashku me një vështrim të kujdesshëm të veprave të tij, karakterin e tij të turpshëm dhe të rezervuar.
Pasi u trajnua si argjendar dhe punoi si çirag në punishtet e Lippi dhe Verrocchio ku u takua me Leonardo da Vincin , ai shpejt tregoi një dashuri për ngjyrat e buta dhe linearizmin e ëmbël të kontureve.
Në vitin 1470 ai hapi punishten e tij dhe pesë vjet më vonë u lidh me mjedisin intelektual të oborrit të Lorencos së Madhërishëm , i cili i besoi atij shumë detyra. Dhe aty takoi filozofët Marsilio Ficino dhe Pico della Mirandola , nëpërmjet të cilëve iu afrua mendimit neoplatonik , i cili gjeti shprehjen maksimale në veprat e tij të para, të ashtuquajturat ” piktura fabulare “, të cilat ia kushtoi mitit të Venusit . duke marrë frymëzim nga veprat e poetëve klasikë.
“Lindja e Venusit”, e krijuar mes viteve 1484 dhe 1485, është një vepër në të cilën marrin formë idealet e sofistikuara të bukurisë së rrymës së lartpërmendur filozofike. Artisti merr frymëzim nga poezia Stanze per la Giostra e Poliziano-s dhe në këtë pikturë të jashtëzakonshme, ku shfaqet perëndesha Venus, e lindur nga deti dhe e shtyrë në një guaskë nga era e Zefirit dhe era e Aurës, e mirëpritur nga një prej nimfave që kryesojnë stinët e pikturuara në aktin e ofrimit të një manteli të lulëzuar që mund të mbulojë këtë hyjni, vëmë re kërkimin e Botticelli-t për arritjen e asaj përsosmërie të jashtme, që përputhet me atë të brendshme, aq të dëshiruar nga neoplatonizmi.
Por ajo që na tërheq më shumë vëmendjen nuk qëndron vetëm tek përdorimi i ngjyrave delikate dhe skicave të përcaktuara mirë që bie në shikimin e parë të atyre që gjenden përballë një vepre të këtij piktori. Është vështrimi i pagabueshëm melankolik i të gjitha figurave femërore të krijuara nga Botticelli që shfaqet në ato ngjyra perla të nuancave evidente që i lënë sytë tanë të humbur, të magjepsur nga një thellësi e ngjashme shikimi që synon të kapë aspektin shpirtëror të shpirtit. Bashkimi i elementeve klasike me ato të krishtera pasqyron idealin e neoplatonizmit, të cilin Botticelli arrin ta përcjellë në pikturën e tij përmes asaj mungese fizike dhe kiaroskuros të pranishme edhe në veprën e tij ndjellëse ” Pranvera”.
Kriza politike e përjetuar nga Firence, e cila pa dëbimin e Medicive dhe vendosjen e republikës, së bashku me predikimet e furishme të Savonarolës, minuan siguritë humaniste të Botticelli-t, i cili, i ndikuar nga fjalimet e fratit, u përqendrua në tema mistike, duke mohuar punimet e mëparshme.
Nga vitet 1990 e këtej, pikturat e Botticelli-t shfaqin një natyrë dramatike e cila, me kalimin e kohës, zbulohet gjithnjë e më fort edhe për shkak të vështirësive të artistit në gjetjen e klientëve të rinj dhe shfaqjes së Mikelanxhelos, Leonardos dhe Rafaelit, të cilët e lënë në hije famën e tij.
Tashmë në vitin 1500, me ” Lindja mistike “, vëmë re shkëputjen e qartë nga neoplatonizmi i Botticelli-t, i cili krijon një vepër shumë komplekse, në të cilën duket se përshkruhet lindja e Jezusit të Nazaretit, e përshëndetur nga engjëjt që përqafojnë njerëzit dhe fundosja e djajve. pritja me ankth për çlirimin e njerëzimit, e theksuar në mbishkrimin në krye që përmban një pasazh nga Apokalipsi. Mundimi i piktorit, jeta e të cilit mbaron dhjetë vjet më vonë, tashmë i harruar nga të gjithë dhe i zhytur në varfëri, duket nga përdorimi i ngjyrave të dhunshme dhe vija e thyer dhe e shqetësuar . Ajo linjë që kishte karakterizuar rrugën e gjithë jetës së Botticelli-t ndahet dhe bashkë me të precipiton karriera e një prej artistëve më domethënës në historinë e artit italian, ndryshimi i të cilit nuk u kuptua nga bashkëkohësit e tij, pavarësisht krijimit të veprave që tregojnë një pozicion në gjysmë të rrugës. mes dy gjuhëve shprehëse të dyja me një bukuri të konsiderueshme.
Më poshtë janë imazhe të tjera të disa prej pikturave të tij të cilat tregojnë bashkëjetesën magjepsëse stilistike midis stileve të Rilindjes dhe Gotikës të dy momenteve të ndryshme shpirtërore të përjetuara nga artisti.
Piktura e Botticelli shënon krizën e sistemeve të mëdha të rendit figurativ që ishin zhvilluar në gjysmën e parë të shekullit të 15-të. Është kriza e konceptimit të hapësirës dhe perspektivës; atë të formës si njohje ose paraqitje e natyrës; ajo e historisë e konsideruar si një figuracion dramatik i veprimeve njerëzore; atë të karakterit moral dhe fetar të artit; Së fundi, kriza e funksionit social të artistit si përfaqësues i mjeshtërisë superiore dhe ajo e kapacitetit prodhues të një komuniteti. Arti gjithashtu priret drejt së bukurës, si mendimi filozofik, studimi i lashtësisë dhe veprimit njerëzor; ose më mirë, arti është procesi specifik i kërkimit të së bukurës, ndaj vepra e artistit është më shumë një shembull sesa një vepër aktuale. …Për herë të parë, një piktor i Rilindjes priret drejt ‘bukurisë’ si synim suprem… Është e pamohueshme që Botticelli, duke parë në art zbatimin ose ‘momentin praktik’ të një ideali estetik, në njëfarë mënyre u kthye në disa të dhëna mesjetare nga fundi. Gotik: por ideali i tij i pulchritudo-s nuk është më i lidhur me tezat Tortiste të bukurisë dhe harmonisë së Krijimit, të kuptuara si shenja të ndjeshme të përsosmërisë së Krijuesit. Kështu mund të thuhet se piktura e Botticelli-t, ndonëse e përshkuar thellësisht nga një aspiratë fetare, në realitet arrin vetëm një karakter fetar të papërcaktuar, ‘laik’.
GC Argan
Ajo që e bën Botticelli-n një artist unik në kohën e tij dhe e ngre atë mbi shumë artistë formalisht më të përsosur, nuk është vetëm kjo imagjinatë poetike, të cilën Piero di Cosimo menjëherë më pas e pati në jo më pak shkallë, qoftë edhe në forma shumë më pak të bukura; por ndjenja e proporcionit mes figurave dhe hapësirës, e ritmit linear që lidh figurat dhe grupet në masa të renditura në mënyrë harmonike, e delikatesës idealiste kromatike që harmonizon ngjyrat dhe pikat e arta. Dhe mbi të gjitha ndjeshmëria intime dhe e zhytur, pasioni i thellë shpirtëror, që burojnë nga krijesat e tij…
C. Gamba
… Ai kishte një shpirt të hapur, kureshtar, kërkues, i cili ishte shumë përpara problemeve që lindnin në praktikën e tij artistike; i tij ishte një inteligjencë e gjallë dhe e hollë… nëse nuk i mungonte plotësisht vullneti, koherenca dhe disiplina e brendshme, ato megjithatë ishin të dobëta ose të ndërprera. Prandaj hezitimet e tij, valëzimet, rikthimet tek vetja… [Në Lindjen mistike] ai i shmanget përbërjes gjeometrike në thellësi, ku përmasat e figurave zvogëlohen në harmoni me distancën: ai e mbush kanavacën si një faqe një missal, duke renditur personazhet në nivele të ndryshme në lartësi. Madona i dominon të gjitha me shtatin e saj dhe është shumë më e madhe se figurat në plan të parë, të cilat sipas rregullave të perspektivës lineare duhet të jenë më të mëdha se ajo. … I gjithë realizmi mungon në këtë kompozim, ku format e zgjatura dhe të holla janë dhënë me një farë neglizhence: një mënyrë e ngathët që duhet besuar se është e qëllimshme, pasi Botticelli dinte ta bënte; Vetë fytyrat nuk kanë një shprehje specifike dhe ndjesia zbulohet mbi të gjitha përmes gjesteve, përmes vijës lëvizëse.
J Mesnil
Botticelli, një piktor i shkëlqyer kostumesh dhe rrëfimtar i guximshëm, me imagjinatë, e mori frymëzimin e tij nga argjendaritë dhe ilustruesit fiorentinë të vitit 1460. Ai nuk kishte pse të krijonte tipat e tij, figurat e tij rrotulluese, fustanet me vello, frizurat e ndërlikuara, qëndrimet romantike dhe kontraste sentimentale; por ai e rikrijoi këtë repertor të gjallë e të hijshëm, nuk punoi aq për ta pasuruar sa për ta pastruar. Ai dinte të specifikonte konturet, të akomodonte palosjet, të lakonte figurat, të nyjëzonte dhe të zgjidhte lëvizjet me shqetësimin e vazhdueshëm për arabeskën. Universi i vogël romanik është sikur i rindërtuar nga brenda, i rikompozuar, i rikthyer në një rend më të mprehtë, në një elegancë më të thellë, në një mimikë më rigoroze: i nënshtrohet një poetike më të qëndrueshme. Sandro është një distilues, dhe subjekti i tij është repertori narrativ, eleganca e theksuar nga një mbetje e çmueshmërisë gotike, të atelieve fiorentine. Tipi femëror me gjymtyrë të gjata, të paqëndrueshme, me hundë të shkurtër, mjekër trekëndore, vështrim të largët, në këtë art të brishtë e të këndshëm duket se pret dhuratën e ardhshme dhe poetike të Botticelli-t.
A. Chastel
Theksi është i ndryshëm në fazat e ndryshme të rrugëtimit të gjatë të artistit; por shprehja është unitare në thelbin e saj; bota poetike koherente. Koherencë që reflektohet në qëndrueshmërinë e zhvillimit të gjuhës, bazuar në një linjë që përfshin dhe përmbledh, në aludime më diskrete dhe më të shpjeguara, vlerat e vëllimit dhe hapësirës. Frymëzimi i Botticelli-t ndizet gjithmonë në pikën ku lëvizja kalon në pozë, në pikën ku jeta bëhet kujtesë e soditur, ku realiteti bëhet imazh dhe simbol dhe historia fiksohet në kristalin e mitit.
R. Salvini
Nga lacapannadelsilenzio/ Përgatiti: Albert Vataj
