Samuel Beckett konsiderohet si një nga shkrimtarët më origjinalë dhe më kompleksë të shekullit të njëzetë. Në veprat e tij teatrale dhe narrative ai tregon ndjenjën e shkretimit dhe zbrazëtisë që përshkon botën, zbatuar përmes përdorimit të dialogjeve të përbërë nga fjalë të thjeshta dhe të zakonshme të përditshme për të nënvizuar kufijtë e komunikimit tonë, i cili, pavarësisht përpjekjeve, nuk arrin të formulojë plotësisht mendimet e veta. Në produksionin e tij teatror, gjuha lidhet drejtpërdrejt me veprimin dhe mimika dhe heshtja luajnë rolin kryesor, pikërisht për të nënvizuar rëndësinë e të pathënës dhe gënjeshtrës së komunikimit njerëzor .
Ai i shkruan veprat e tij në anglisht dhe frëngjisht dhe kjo e detyron atë në një stil rigoroz në zgjedhjen e fjalëve dhe fjalive, ndonëse arrin ta reduktojë gjuhën në thelbësore, duke ngjeshur mendimet dhe shprehjet dhe duke hequr gjithçka që konsiderohej e tepërt. Kjo mënyrë e të shprehurit ndonjëherë mund të duket e fshehtë, por ajo lind nga nevoja e tij për të komunikuar në mënyrë simbolike kotësinë dhe pakuptimësinë e ekzistencës njerëzore.
Samuel Beckett u lindur në Dublin ndoshta më 13 prill 1906 (disa regjistra të popullsisë tregojnë datëlindjen si 14 qershor) në një familje protestante të klasës së mesme. Ai studioi Gjuhët Moderne në Kolegjin Trinity, dhe u diplomua me rezultate të shkëlqyera në vitin 1928. Pasi dha mësim për një kohë të shkurtër në Belfast, ai u transferua në Paris, për të punuar si lexues i gjuhës angleze në Ecole Normale Supérieure, ku u takua me James Joyce, i cili do të ndikonte shumë në të menduarit e tij. Miqësia mes Joyce dhe Beckett do të prishet kur Samueli refuzon të martohet me vajzën e James, që vuan nga skizofrenia. Pas disa kohësh nga ky episod, të dy do të bëhen sërish miq.
Kthehet në Irlandë në vitin 1930 dhe pranon pozicionin e lexuesit në gjuhën frënge në Kolegjin Trinity, por shpejt pendohet për këtë zgjedhje, për shkak të pedanterisë së mjedisit akademik irlandez, të cilin ai e bën edhe një shaka për të treguar neverinë e tij. Vetëm dy vjet më vonë, ai dha dorëheqjen dhe ndërmori disa udhëtime në Evropë. Samuel Beckett tashmë ka filluar t’i përkushtohet veprimtarisë letrare dhe kjo i shkakton përplasje me familjen, aspak entuziaste për zgjedhjen e tij.
Grindjet familjare i shkaktojnë atij një krizë nervore dhe prej dy vitesh i nënshtrohet seancave psikoanalitike për të kuptuar më mirë veten. Falë psikoanalistit të tij, ai merr pjesë në një konferencë të Carl Gustav Jung, një tjetër personalitet që do të ndikojë në veprat e tij.
Në ato vite ai vazhdoi të shkruante dhe të bënte një jetë të çrregullt, të karakterizuar nga abuzimi me alkoolin dhe marrëdhëniet me prostitutat. Ai u takua me Suzanne Dechevaux-Dumesnil, dhjetë vjet më e madhe se ai, dhe u dashurua thellë me të, duke e preferuar atë ndaj trashëgimtares Peggy Guggenheim. Në vitin 1937 u vendos në Paris dhe u bë i njohur në rrethet intelektuale.
Në shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore ai filloi të punonte për Rezistencën si përkthyes, por rreziku i afërt për t’u arrestuar nga Gestapo e shtyu atë të kërkonte strehim në fshat së bashku me Suzanne, duke vazhduar të merrte pjesë aktive në luftë, duke furnizuar rezistentët me armë.
Për aktivizmin e treguar në luftën kundër pushtimit gjerman ai do të shpërblehet në fund të luftës nga qeveria franceze.
E përkushtuar tërësisht letërsisë që nga viti 1930, periudha e krijimtarisë më të madhe për Beckett-in mund të konsiderohet ajo mes viteve 1945 dhe 1955.
Dhe pikërisht në ato vite ai kompozon veprën e cilësuar si një moment historik i shekullit të njëzetë dhe që do të revolucionarizojë teatrin bashkëkohor, “Duke pritur Godot” .
Në vitin 1961 u martua me Suzanën me një ceremoni civile dhe në vitin 1969 mori çmimin Nobel për Letërsinë me motivacionin e mëposhtëm: “për shkrimin e tij, i cili – në format e reja për romanin dhe dramën – në braktisjen e njeriut modern merr lartësinë e tij”.
Ai kurrë nuk do ta marrë këtë çmim dhe ajo famë e papritur e mërzit atë. Ai shpenzon pak kohë në intervistat që i konsideron të mërzitshme, duke preferuar të takojë intelektualë dhe admirues në hollin e një hoteli parisian, pranë shtëpisë së tij në Montparnasse.
Ai vdiq disa muaj pas humbjes së gruas së tij më 22 dhjetor 1989 .
Çifti është varrosur së bashku dhe, duke përmbushur amanetin e Beckett-it, në gurin e varrit të tij shumë të thjeshtë është gdhendur një mbishkrim që përmbledh mirë mendimin nihilist të këtij shkrimtari të madh: “i pangjyrë, i gjatë dhe gri”.
Kur dëgjojmë emrin e Samuel Beckett-it, e lidhim menjëherë me veprën e tij “Duke pritur Godot” , por kjo shfaqje është në fakt vetëm një nga një seri kryeveprash që ai shkroi.
Historia e dy vagabondëve që presin një Godot misterioz që nuk do të shfaqet kurrë, përgjatë një rruge fshati të shkretë dhe, gjatë kohës së pritjes, mes muhabeteve, momenteve të shqetësimit, sherreve dhe skenave komike, është e njohur dhe është mjaft e vështirë të shtoni diçka në interpretimet e shumta të një prej shfaqjeve më të njohura në botë.
Ai Godo që nuk do të vijë kurrë, mund të përfaqësojë jetën tonë. Një pritje e gjatë për diçka që nuk do të vijë kurrë.
Dhe gjenialiteti i Beckett-it gjendet në këtë tragjikomedi të ndërtuar rreth kushtit të pritjes. Na lini të gjithëve një fund të hapur, në të cilin, secili prej nesh mund të humbasë në interpretim. Beckett, natyrisht, nuk dha asnjë shpjegim. Fraza e tij më e famshme për veprën në fjalë është “po ta dija kush është Godot do ta kisha shkruar në skenar”.
Dy personazhet presin pa lëvizur asnjëherë, as kur duket se ka vullnet për ta bërë këtë. A jemi ne qeniet njerëzore, të paaftë për të lëvizur dhe për të bërë një ndryshim në jetën tonë? Dhe kush është Godot? Dikush pretendon se është Zoti, të tjerët ajo lumturi e paarritshme që të gjithë dëshirojmë. Të tjerë edhe vdekje. Ndoshta Godot thjesht simbolizon kuptimin e pakuptimtë të pritjes pasive. Për këtë arsye nuk do të vijë kurrë. Dhe në ato faqe disa lexues ndoshta mund të shohin jetën e tyre; një pritje shumëvjeçare për të arritur diçka që mund të ndryshojë rrjedhën e ekzistencës së dikujt, por pa ndërmarrë asnjë veprim për ta bërë atë ndryshim të ndodhë. Duke pritur për një Godot të aftë të shpëtojë një jetë shpesh të parëndësishme, sepse presim që dikush tjetër të ndryshojë rrugën.
Një moment historik i kulturës së shekullit të njëzetë, vepra revolucionarizoi gjuhën teatrale, duke shkrirë citate teologjike dhe fyerje, dhe duke asgjësuar atë strukturë veprimesh, skenash dhe komplotesh, të konsideruara të paprekshme, me futjen e pauzave dhe heshtjeve të gjata. Më tej, për herë të parë në historinë e teatrit, protagonisti mungon. Dhe ajo botë e brendshme e çuditshme e bazuar në gjeste dhe marrëzi ekscentrike shpërthen në skenë.
Me pak fjalë, vetë jeta jonë vlen të përmenden edhe vepra të tjera të tij më pak të njohura, por po aq interesante.
Midis tyre duhet të kujtojmë trilogjinë e romaneve “Molloy” , “Malone vdes” dhe “I papërmendshmi”., në të cilin është i dukshëm ndikimi i James Joyce. Beckett në atë trilogji qëndron në kundërshtim me autorin e lartpërmendur, duke theksuar humbjen e fjalëve që ne jemi të detyruar të shqiptojmë, ndërsa jemi të vetëdijshëm për torturën e komunikimit pikërisht të asaj që nuk kemi për të komunikuar.
Dhe të mos harrojmë dy shfaqjet e tjera “Fundi i lojës” dhe “Ditë të lumtura”, në të cilat ai teatër i absurdit, mjeshtri i të cilit mund të konsiderohet Beckett, e çon në ekstreme temën e një ekzistence pa asnjë kuptim.
I gjithë prodhimi letrar i Beckett-it ka një synim të qartë filozofik; ai nuk është i interesuar të rrëfejë histori, por më tepër është i interesuar të tërheqë vëmendjen ndaj ngjarjeve dhe protagonistëve që tregojnë tragjedinë e ekzistencës njerëzore dhe mungesën absolute të kuptimit në këtë rrugëtim të quajtur jetë.
Për Beckett, njeriu nuk është gjë tjetër veçse “diçka e rrethuar nga asgjëja” pa asnjë mundësi shpëtimi. Në botën që ai përfaqëson, askush nuk sheh asgjë për të besuar ose për të cilën ia vlen të luftosh. Është një realitet statik, pa ideale dhe çdo personazh i tij, thuajse gjithmonë i mbyllur në vetvete, e kalon atë rrugëtim të shkurtër të quajtur “jetë” në një vetmi që konsumohet nga barku në varr“. Pamundësia për të komunikuar me veten dhe për të simpatizuar dhimbjet e të tjerëve e bën jetën e personazheve të Beckett-it të palogjikshme dhe absurde. Dhe për të pasqyruar më mirë dramën e gjendjes njerëzore, Beckett përdor një gjuhë që synon të nxjerrë në pah pamundësinë për të komunikuar dhe të folurit, kthehet në një mënyrë për të mbushur boshllëkun që rrotullohet rreth nesh.
Një homazh i vogël për këtë shkrimtar të madh me një përmbledhje të citimeve të tij më domethënëse që më pyesin dhe pyesin nëse perceptimi që kemi për realitetin që na rrethon, me muhabetin e tij shpesh sipërfaqësor, për të mbushur atë bukurinë e heshtjes që ndoshta mund të jetë në gjendje të qetësojë bashkëkohoren njeriu, është po aq absurd sa theksoi i madhi Beckett dhe ndoshta shpëtimi i vetëm është mbyllja e veshëve dhe komunikimi në një mënyrë autentike.
Përgatiti: Albert Vataj
