Hieronymus Bosch, kryesori i zhanrit të groteskut dhe alegorisë, artisti që përfaqësoi konceptet abstrakte në pikturë

“E varfër është mendja që përdor gjithmonë shpikjet e të tjerëve dhe nuk shpik asgjë vetë”, tha Bosch rreth pesëqind vjet më parë. Në të vërtetë, ai renditet në mesin e atij grupi të rrallë artistësh, vepra e të cilëve ishte aq ogurzi idiosinkratik sa i dha botës së artit një mbiemër të ri: “Boschian”.

Ai konsiderohet si më i shkëlqyeri dhe më origjinali, më kompleksi moral nga të gjithë piktorët fetarë të Evropës Veriore. Bosch lidhet drejtpërdrejtë me veprat, përmes një reagimi të gjallë, si në ëndrra. Megjithëse ekzistojnë vetëm rreth 25 vepra origjinale, ikonografia e makthit në pikturat e tij njihet menjëherë si “boschian” dhe është bërë një element kryesor i zhanrit të groteskut. Disa historianë kanë sugjeruar se artisti ishte një figurë thellësisht konservatore, e cila, në vend që të ishte me mendje të dëshpëruar, u tregua po aq i aftë për të qenë delikat dhe i plotësonte imazhet e tij groteske me pjesë të shkëlqyera dekorative dhe të devotshme, e cila në thelb mishëroi parimet e tij të forta të krishtera.

Bosch ishte një nga artistët e parë që përfaqësoi koncepte abstrakte në punën e tij, shpesh përmes pajisjes narrative të triptikut. Kritikët dhe historianët kanë zbuluar ndonjë numër temash bashkëkohore në narrativat e tij – ekologjike, sociale, politike – por veprat e tij më të njohura, duke përfshirë kryeveprën e tij më të madhe, “Kopshti i kënaqësive tokësore” (1490-1510), janë më të dendura me simbolikë fetare dhe tema kryesore e luftës morale të përjetshme të njerëzimit midis vesit dhe virtytit.

I njohur për shumë njerëz si “krijuesi i djajve” dhe një furnizues i marrëzive dhe satirave piktoreske, pikturat e tij kanë qenë shumë të vështira për t’u zbuluar nga kritikët dhe historianët. Në fakt, Bosch, i cili në Spanjë njihej si “El Bosco” dhe u nderua shumë përpara ringjalljes së interesit për punën e tij në shekullin e nëntëmbëdhjetë, shpesh përmendet si “surrealisti i parë” dhe u përshkrua nga psikoanalisti i famshëm Carl Jung si origjinali “zbulues i të pavetëdijshmes”.

Ndryshe nga piktorët e tjerë holandezë, si Jan van Eyck, teknika e të cilit ishte e qetë dhe e saktë, puna e penelit të Bosch është energjike dhe e larmishme. Syri i tij i hollë për detaje, ndërkohë, mund t’i atribuohet punës së tij të hershme si vizatues që e bëri atë artistin e parë holandez që prezantoi vizatimet si vepra të pavarura (më tepër përgatitore).

Disa historianë kanë theksuar faktin se frymëzimi për krijesat unike surreale, djallëzore që kërcënojnë veprat e tij mund të gjendet në dorëshkrimet fetare nga epoka e mesjetës së vonë dhe Rilindja. Qysh në vitin 1605, në të vërtetë, murgu spanjoll José de Sigüenza argumentoi se pikturat e tij ishin si “libra me mençuri dhe vlerë të madhe artistike” dhe se nëse do të kishte “ndonjë absurditet këtu, ato janë tonat, jo të tijat […] janë një satirë e pikturuar mbi mëkatet dhe tërbimet e njerëzimit”.

Jheronimus Anthonissen van Aken u lind diku midis viteve 1450-56 (data e lindjes së tij mbetet një çështje spekulimi, por është vlerësuar nga një auto/portret i datës rreth vitit 1508) nga Antonius van Aken dhe gruaja e tij, Aleid van der Mynnem. Ai u lind në shtëpinë e begatë të gjyshit të tij në qytetin e pasur dhe të ngritur kulturalisht dhe intelektualisht të s-Hertogenbosch, të Dukatit të Brabantit, i vendosur në rajonet e ulëta të Holandës. Gjyshi i tij, Johannes Thomaszoon van Aken ishte ndër piktorët më të rëndësishëm në fillim të shekullit të pesëmbëdhjetë s-Hertogenbosch dhe, sipas fjalëve të historianit të artit, Stefan Fischer, krijoi një “dinasti piktorësh prej pesë fëmijësh”, katër prej të cilëve u bënë piktorë (përfshirë Antonius ).

Gjithashtu dihet pak tjetër për vitet e hershme të Bosch, përveç faktit që në vitin 1463, rreth 4000 shtëpi në s-Hertogenbosch u shkatërruan nga një zjarr katastrofik. Siç tha historiania e artit, Claire Selvin, “Besohet se artisti dëshmoi për këtë fatkeqësi, e cila ishte ndoshta një nga ngjarjet më shkatërruese të jetës së tij të hershme. Është e mundur që incidenti katastrofik të ketë ndikuar në veprat e mëvonshme të Bosch, disa prej të cilave përfshijnë flakët shpërthejnë në sfond”.

I riu Jheronimus më vonë adoptoi emrin Bosch (shqiptohet “Boss” në holandisht) si haraç për qytetin e tij të lindjes që njihej në vend si Den Bosch (pylli). Asgjë nuk dihet për trajtimin e tij artistik, pasi ai nuk la pas asnjë fletore, letra, libra apo ndonjë artefakt tjetër të tillë. Megjithatë, në të dhënat e qytetit s-Hertogenbosch të datës 1475, Hieronymus është renditur si një anëtar i punishtes së babait dhe supozohet (me shumë arsye) se babai, dhe ndoshta një nga xhaxhallarët e tij, e mësoi atë të pikturonte. Megjithatë, kjo njohuri nuk na afron më shumë me të kuptuarit e burimeve të imagjinatës së jashtëzakonshme të Bosch.

Midis 1480-81, Bosch u martua me vajzën e një tregtari të quajtur, Aleid van der Mervenne. Disa vite më i madh se ai, Aleid ishte trashëgimtar i një pasurie bujare, duke përfshirë një pronë familjare në qytetin ngjitur të Oirschot, ku çifti u vendos. Mendohet se Bosch kurrë nuk udhëtoi apo u largua më larg nga zona e afërt e qytetit të tij. Sipas Salvinit (nëpërmjet Fischer), “Bosch përfitoi nga fondet, toka dhe statusi që erdhën me bashkimin, dhe ai krijoi punëtorinë e tij menjëherë pasi u martua. Në këtë pikë të jetës së tij, Bosch u bë një artist më vete. Ai ishte gati të krijonte lidhje domethënëse me patronët mbretërorë me ndikim”. Në të vërtetë, një citim i emrit dhe profesionit të tij shfaqet në të dhënat e qytetit të s-Hertogenbosch në 1486 duke e renditur atë si Insignis Pictor (Piktor i nderuar).

Dikush mund të spekulojë se për shkak se s-Hertogenbosch ra nën qeverisjen e Perandorisë Romake, ka të ngjarë që Bosch ishte plotësisht i njohur me artin e Rilindjes që po ndikonte te piktorët flamandë. Në të vërtetë, në vitin 1488, kur ai ishte 40 vjeç, iu bashkua “Vëllazërisë së Zojës”, një shoqatë fetare konservatore e përbërë nga rreth 40 qytetarë më me ndikim të ‘s-Hertogenbosch dhe 7,000 “anëtarë të jashtëm” të tjerë të shpërndarë nëpër Evropë. Vëllazëria (për të cilën babai i Bosch, dikur kishte vepruar si këshilltar artistik) ishte e përkushtuar ndaj Virgjëreshës dhe respektohej gjerësisht në të gjithë Evropën Katolike. Besohet se disa nga porositë e para devocionale të artistit erdhën përmes Vëllazërisë,

Duke komentuar një nga veprat e tij më të hershme të njohura, Kryqëzimi me shenjtorët dhe dhuruesit (rreth 1485-90), Fischer shkruan se, “ndërsa mbetet e panjohur se ku u shfaq fillimisht, piktura, si shumë imazhe të tjera përkushtuese të periudhës, ishte krijuar për të siguruar shpëtimin për shpirtin e dhuruesit të paraqitur të gjunjëzuar në këmbët e kryqit. Kryqëzimi me shenjtorët dhe dhuruesin është diçka e jashtzakonshme në një grup veprash që favorizojnë kompozime të çuditshme, marramendëse dhe shqetësuese, dhe Bosch më vonë do të projektonte stilin e tij idiosinkratik në tema të ndryshme fetare”. Por, siç kundërshton kritiku i artit Tim Smith-Laing, “Me gjithë singularitetin për punën e tij, nuk ka asnjë provë që sugjeron se Bosch ishte, në ndonjë kuptim, një i huaj. Ndërsa disa kërkime bujare spekulative në vitet 1940 u përpoqën ta lidhnin atë me një kult seksi heretik të quajtur Adamites, dhe ndërsa zeitgeisti i viteve 1960 e bëri atë të halucinonte mbi grurin ergotik, opinioni i zakonshëm akademik ofron një pamje shumë më të butë […] asgjë nuk sugjeron se Bosch ishte diçka tjetër veçse një qytetar i shquar, i begatë, një katolik ortodoks dhe një piktor i devotshëm shumë i kërkuar nga klientët”.

Ndërsa artistë të tjerë të Evropës Veriore ishin gjithashtu të përqendruar në prodhimin e rrëfimeve biblike, Bosch po interpretonte të njëjtën temë në një mënyrë kaq të veçantë origjinale, saqë ishte plotësisht e përzier me stilin harmonik dhe dominues flamand. Ai i filtroi ​​këto histori përmes imagjinatës së tij, duke i shndërruar shëmbëlltyrat fetare në botë të reja fantazie të jashtëzakonshme të dendura me absurditet dhe simbolikë kishtare. Ishte në “periudhën e mesme” të tij, të përcaktuar shumë lirshëm që stili ikonik i Bosch – me forma trupore të shtrembëruara, ngjyra të gjalla, gjethe të mëdha dhe kërcënuese dhe djaj e zvarranikë të ndryshëm – fillon të zbulohet përmes një serie fotografish të shenjtorëve. Pjesë të tilla si Shën Jeronimi në lutje (rreth 1485-90), Shën Gjon Pagëzori në Meditim(1490) dhe një altar, Shën Gjoni në Patmos (1490-95), që ndoshta ishte porositur nga Vëllazëria e Zojës së Bekuar.

Por ishte Triptiku i tij i Adhurimit të Magëve (1494) që citohet shpesh si kryevepra e tij e parë e vërtetë. E porositur nga Peeter Scheyfve dhe Agneese de Gramme nga Antwerp, vepra, e cila tregon Meshën e Shën Gregorit, siguroi efektivisht reputacionin e artistit, edhe nëse në vitet e mëvonshme nuk përshtatej mirë me “njohjen e markës” së Bosch-it. Siç vuri në dukje, Smith-Laing, “Kur Bosch vdiq në vitin 1516 ai ishte tashmë një nga piktorët më të njohur të kohës së tij; ai shpejt u bë një nga më të kopjuarit dhe imituarit. Nga vitet 1530 […] kishte dalë një e tërë shkolla e piktorëve në Antwerp kushtuar pikërisht kësaj. Me ta filloi të kristalizohej imazhi vizionar i Bosch”. Adhurimi i Magëve u shpërfill kryesisht.

Me afrimin e fundit të shekullit të pesëmbëdhjetë, një astrolog gjerman me ndikim kishte paralajmëruar se “fundi i botës”, i cili do të sillte nga përmbytjet katastrofike, do të ndodhte pikërisht më 25 shkurt 1524. Ideja e Gjykimit të Fundit mori vend në shoqëri me Albrecht Dürer që prodhonte një bojëra uji të famshme duke regjistruar një ëndërr, në të cilën ai dëshmoi apokalipsin përfundimtar (si uji që rrëzohej nga qiejt në tokë) dhe Bosch pikturën “Gjykimi i Fundit”, i cili mbulonte të njëjtën temë, por me një imazh të Ferrit të populluar me djaj fantastikë, shpirtra të këqij, krijesa të metamorfizuara dhe simbolika erotike. Ndërmjet tyre, Dürer dhe Bosch (dhe ndriçues më të vogël pa dyshim) do të kishin dërguar valë tronditëse ankthi në radhët e të Përkushtuarve.

Meqenëse asnjë nga veprat e tij nuk ka data, nuk mund të jetë i sigurt se kur Bosch e mbaroi Gjykimin e Fundit (megjithëse vlerësohet se u përfundua midis 1482-1505). Por Selvin shkruan, “Bosch filloi të punësonte të paktën një asistent në vitin 1499”. Në të vërtetë, me “Shtatë mëkatet vdekjeprurëse dhe katër gjërat e fundit” (rreth 1500) – një pjesë tjetër me temën e Gjykimit të Fundit dhe e pikturuar në një tavolinë, që ishte menduar për një mëkatar për të reflektuar përpara se të hynte në kabinën e rrëfimit, i atribuohet, të paktën pjesërisht, dorës së një asistenti. Rreth kësaj kohe Bosch prodhoi kryeveprën, Tundimi i Shën Antonit (C. 1500), një triptik që kremton forcën e besimit të Shën Antonit nën detyrimin e fortë nga tundi i së keqes (ai do t’i kthehej tregimit Shën Antoni gjatë gjithë karrierës së tij të mëvonshme). Deri tani vizioni i Bosch po bëhej më madhështor i shtrirë. Figurat e tij u bënë më të ashpra; ngjyrat e tij më të nënvlerësuara, ndërsa botët e fantazisë që ai prezantoi ofronin skena apokaliptike të krahasuara me peizazhe biblike të pafajësisë pothuajse idilike.

Kopshti i kënaqësive tokësore (1490-1510) është padyshim kryevepra më e madhe e Bosch dhe vepra e tij më ikonike (në të vërtetë, shumë e njohin emrin e tij vetëm përmes kësaj vepre). Stili i tij tashmë kishte arritur pjekurinë e plotë me parajsën e tij tokësore, duke shfaqur krijimin dhe tundimin e gruas të kombinuara në mënyrë të përkryer me imazhet thellësisht shqetësuese të botës së shthurjes dhe kërkimit të kënaqësisë.

Cilësia ëndërruese/makthore e pikturës është bërë lëndë e mitologjisë dhe përmban çdo numër figurash të vogla njerëzore të zhveshura, kafshë të çuditshme dhe krijesa ogurzeza që mendohet se janë krijuar drejtpërdrejt nga imagjinata e pakufishme e artistit. Megjithatë, Oxford Dictionary of Art and Artists thekson se ndërsa vepra të tilla si Kopshti i kënaqësive tokësore kanë “një fuqi imagjinative jashtëzakonisht të gjallë dhe subjektet janë të qëndisura shumë me rrëfime dhe simbole ndihmëse […] temat bazë ndonjëherë janë mjaft të thjeshta dhe shumë nga imazhet mund të shpjegohen në termat e kulturës popullore të epokës së Bosch, veçanërisht fjalët e urta. dhe letërsi përkushtuese”. Ai shton se “Në terma thjesht vizualë, përbindëshat që ai pikturoi kanë analogji në krijesat e çuditshme që shihen shpesh në margjinat e dorëshkrimeve mesjetare dhe në gargoylat e arkitekturës gotike [dhe madje] katedralja në ‘s-Hertogenbosch ka disa shembuj të shkëlqyer [nga këto gargojla]”.

Përveç fiksimit të Bosch për të keqen dhe bukurinë e universit të Zotit, ai demonstron një aftësi të madhe për harmoninë kompozicionale dhe një sy të përpiktë për detaje që përputhej me atë të piktorëve të Rilindjes. Në të vërtetë, duke cituar Kopshtin e kënaqësive tokësore, historiani i famshëm i artit EH Gombrich shkroi: “Për herë të parë dhe ndoshta të vetmen, një artist ia doli t’i jepte formë konkrete dhe të prekshme frikës që kishte përhumbur mendjet e njeriut në Mesjetë. Ishte një arritje që ndoshta ishte e mundur vetëm në këtë moment kur idetë e vjetra ishin ende të forta dhe megjithatë fryma moderne [e Rilindjes] i kishte dhënë artistit metoda për të përfaqësuar atë që shihte”.

Në “Anija e budallenjve” (që fillimisht besohej se ishte një panel nga një triptik) mendohet nga shumica e studiuesve si një përgjigje ndaj botimit në vitin 1494 të librit satirik, jashtëzakonisht të popullarizuar të Sebastian Brant me të njëjtin emër. Ashtu si Brant, Bosch përdori anijen (e cila në fakt është një varkë e vogël) dhe pasagjerët dhe varëse rrobash si një metaforë për një shoqëri të shthurur në tërësi. Mbledhja e argëtuesve të tepruar zbulon sërish lidhjen e Bosch-it midis mëkatit dhe muzikës, megjithëse për arsye që janë të paqarta, argëtimi muzikor po sigurohet këtu nga një murg dhe një murgeshë. Direku i gjatë i anijes është në krye të një dege të madhe mbi të cilën është vendosur një buf, një motiv tjetër boschian që nënkupton pjesëmarrjen e mëkatit.

Historianët kanë spekuluar se figura e “Njeriu Pemë” në panelin e Ferrit të Kopshtit të Kënaqësive Tokësore është krijuar në fakt në imazhin e artistit, por vizatimi i autoportretit i vitit 1508 është i vetmi autoportret i konfirmuar i artistit. . Mendohej se ishte vizatuar tetë vjet para vdekjes së tij, dhe është e mundur që Bosch qëllimisht e “ekzagjeroi” moshën e tij. Në çdo rast, vizatimi duket se parashikon nevojën e Bosch për t’i dhënë një fytyrë trashëgimisë së tij, ndoshta duke ditur se ai ishte në fazat e fundit të jetës së tij. U regjistrua nga Vëllazëria e Zojës se Bosch vdiq në 1516 dhe se një shërbim varrimi u mbajt më 9 gusht në Kishën e Shën Gjonit në s-Hertogenbosch.

Megjithëse vendi i tij në historinë e artit është i padiskutueshëm, vepra e Bosch-it përfaqësohet nga vetëm rreth 25 piktura dhe tetë vizatime. Një arsye për këtë kthim të varfër rrjedh nga një periudhë në shekullin e 16-të, në të cilën anëtarët e Reformacionit Protestant shkatërruan shumë vepra që konsideroheshin të pamoralshme. Gjashtë nga veprat e tij u blenë ose u konfiskuan nga Filipi II i Spanjës në fund të shekullit të 16-të (tani në pronësi të Museo del Prado në Madrid), dhe të tjera u shfaqën në të gjithë Evropën, e cila ka lënë një histori mjaft të pjesshme dhe të ngjeshur të një prej artistët më unikë në panteon.

The Art Story

Përgatiti: Albërt Vataj