Parisi, magjepsësi i shpirtrave që shndërruan imagjinatën në art, ai që vijon të na deh me hir dhe me verë, ai, nuk ishte i tillë në një kohje, kur morali puritan kërkonte të shëlbente dritshmërin e hyjshme të njerëzores edhe te qiellorja e çliruar nga robëria e shkëmbit. Të kurajshmit u sulmuan egër, por ëndja e një pjese të publikut u tundua më keq. Këtë fat kishte edhe kjo skulpturë e titulluar “Gruaja e kafshuar nga një gjarpër”, e porositur nga industrialisti Alfred Mosselme dhe e krijuar nga skulptori francez Auguste Clesinge (22 tetor 1814 – 5 janar 1883).
Ajo skandalizoi publikun dhe kritikët, kur u ekspozua për herë të parë në Sallonin e Parisit në 1847. Ndërsa të gjithë u goditën për shkak të erotizmit të paprecedentë të statujës së bërë duke përdorur një gips të trupit epshor të një gruaje lakuriq, ajo e bëri të famshëm si skulptorin ashtu edhe modelen.
Në skulpturën e diskutueshme, Auguste Clésinger prodhoi imazhin sugjestionues të një gruaje të zhveshur që përpëlitej nga agonia dhe dhimbja e një kafshimi të shkaktuar nga gjarpri simbolik, i përdredhur rreth kyçit të dorës së saj. Megjithatë, mishi i zbehur në pjesën e sipërme të kofshëve zbuloi se artisti përdori një gips, të derdhur nga trupi i një modeleje. Modelja ishte kurtezanja e famshme franceze Apollonia Sabatier, e cila priti një sallon në Paris në Rue Frochot. Ajo ishte një nga katër gratë që frymëzuan veprën e famshme të Charles Baudelaire ‘Les Fleurs du Mal’ dhe ishte e dashura e tij nga viti 1857 deri në 1862. Duke ia huazuar trupin e saj si model Clésinger, bukuroshja pariziane i solli atij sukses të pashpresuar, me gjithë ashpërsinë e sulmit të kritikës.
Por jo të gjithë ishin ata që e sulmuan këtë vepër. Bukuria e skulpturës u vlerësua nga poeti, gazetari dhe dramaturg, artist dhe kritik letrar, Theophile Gautier:
“Clésinger e ka zgjidhur këtë problem për të bërë të bukurën pa bukuri, pa afeksion, pa sjellje, me një kokë dhe një trup të kohës sonë, në të cilën mund të njihet zonja e tij nëse është e bukur.”
U argumentua se paturpësia e subjektit, një grua e zhveshur që shtrembërohet në një shtrat me trëndafila dhe një gjarpër i mbështjellë rreth kyçit të dorës së saj, shtohet nga trajtimi i ekzagjeruar realist i mishit, gjoja i frymëzuar nga një mik i famshëm demimondaine i artistëve romantikë. Në fakt, praktika e formimit të një skulpture direkt nga jeta u kritikua ashpër në shekullin e 19-të, pasi shkaktoi dembelizëm dhe mungesë integriteti nga ana e artistit.
Megjithatë, kthesat bujare të gjirit të pasur të së resë, që ofendonin vizitorët në Sallon, së bashku me fytyrën e saj më pak ekspresive dhe piedestalin e zbukuruar të mbuluar me lule, e bënë me sukses Gruanë e Kafshuar nga një Gjarpër një shembull të përsosur të eklekticizmit në skulpturë.
Fillimisht skulptura quhej ‘Ëndrra e dashurisë’, por zhurma rreth saj ishte aq e fortë sa më vonë, figurës së mermerit iu shtua një gjarpër prej bronzi dhe u ndryshua edhe emri i veprës. Megjithatë, me kalimin e kohës, ndërsa gjarpri prej bronzi u zhduk, emri i ri mbeti.
Gruaja e kafshuar nga një gjarpër ushtroi një ndikim afatgjatë te skulptorët, të cilët filluan ta bënin trupin e femrës më të lakuar dhe të lënguar, por hoqën valën e celulitit mbi kofshët e Apollonia Sabatier që i kishte besuar thashethemet e transmetimit të drejtpërdrejtë. Për të gënjyer këtë akuzë, nga fundi i vitit 1847, Clésinger kishte skalitur Recumbent Bacchante, një version pak më i madh se në madhësinë reale të Gruas së Kafshuar nga një Gjarpër, e cila u ekspozua në Sallonin e 1848-ës.
“Gruaja e kafshuar nga një gjarpër”, tani në Musee d’Orsay, krijoi një ndikim të thellë për shkak të sensualitetit të saj të egër dhe një shkëputjeje nga tradita klasike. Gruaja me një gjarpër të vogël në krahun tjetër thuhet se po përpëlitet nga kafshimi i gjarprit, por një vrull i fuqishëm lumturie bën që gjiri i bollshëm i gruas së re të fryhet, duke i dhënë rëndësi gjoksit të saj shkëlqyes. Sipas kritikëve, fotografia tregon qartë se ajo po përpëlitej nga kënaqësia seksuale dhe po luftonte shumë për të gjetur mënyra për ta shprehur këtë.
Debatet dhe diskutimet ishin dhe mbeten duale. E gjithë se çfarë u tha dhe u shkrua për këtë vepër, për sa u sulmua dhe u kritikua, duket se artdashësit nuk e trazoi.
Ajo që tronditi audiencën pariziene të vitit 1847 dhe ende i josh vizitorët është se si Clésinger e përshkroi dhimbjen e saj në një mënyrë shumë sugjestive dhe erotike. Përfshirja përpara kësaj skulpture është personale dhe përjetimi gjithashtu mbetet gllabërues.
Përgatiti: Albert Vataj
