“Morali më i mirë në këtë botë ku budallenjtë janë më të mençurit nga të gjithë, është të harrosh kohën.”, ky nuk është thjeshtë një përkufizim, por është thelbi i asaj që sintetizon gjithë jetën e pështjellimtë të një poeti që vuri themele të fuqishme në vargun e lirë, në atë që do të bëhej rrugëtim krijues ku shkëlqeu mendja dhe shpirti i gjeneratave të tëra të kënduesve të ndijimeve.
I copëtuar mes sensualitetit dhe misticizmit, përtej çdo parametri moral për t’u përhumbur më pas nga pendimi, poeti i famshëm dhe kontrovers francez, Paul Verlaine, udhëheqës i simbolizmit intimist, udhëheq një ekzistencë të trazuar dhe ndonjëherë të dhunshme, të thyer para kohe nga abuzimi me alkoolin. Këngëtari origjinal i dashurisë ëndërrimtare, mbushur me naivitet infantil, ai përpiqet të jetë ndryshe edhe në diversitetin e tij dhe ndonjëherë është i gatshëm të sakrifikojë orientimin e tij natyror seksual për të shmangur përplasjen me një shoqëri që nuk është aspak e gatshme të pranojë çdo gjë që mund të përmbysë siguritë e saj.
Poezia e tij e muzgut, herë nostalgjike, herë e gjallë dhe e karakterizuar nga një gjuhë e folur dhe me ritme të papritura e novatore, ka dhënë një kontribut vendimtar në vargun e lirë. Një poezi ndjellëse plot sugjerime muzikore që i përkthen ndjesitë në tingull të pastër dhe e heton realitetin përmes intuitës, duke e shpërbërë në një lirikë me një frymëmarrje të shqetësuar dhe të rrahura trazimtare të zermrës. Poezia bëhet rruga e privilegjuar e dijes, sepse arrin të rrokë e të zbulojë lidhjet që zvarriten mes pamjes së gjërave dhe kuptimeve të tyre më të largëta. Liria e gjuhës dhe e vargut nuk ka asnjë qëllim rebel; ai vetëm manifeston synimin e poetit për të shkuar përtej analizës së mbresave të thjeshta, për t’i përkthyer dhe shprehur ato plotësisht.
Ka muzikë në botën tonë të brendshme dhe Verlaine arriti ta zbulonte, duke e përkthyer më pas në vargje. Muzika bëhet gjuha e privilegjuar, përmes së cilës bota e brendshme e poetit mund të shprehë atë që ka kapur në thellësi të saj, e pamundur të zbulohet përmes gjuhës letrare tradicionale.
Kështu lind një poezi e çiltër dhe e butë që e mbështet metrikën poetike në numrin tek i rrokjeve dhe bie ndesh me traditën klasike të ndarjes në dy pjesë me gjatësi të barabartë, duke i dhënë botës një muzikalitet të ri, po aq të panjohur sa rruga që poeti sugjeron se duhet të shkojë përtej ndjesive. Asgjë më efektive se vargjet e çuditshme të cilat, me ritmin e tyre të çrregullt dhe të lëkundur, na largojnë nga mjetet retorike dhe konvencionet letrare. Përmbyset edhe koncepti i muzikës që në romantizëm kishte marrë rolin e një instrumenti bashkimi me një pafundësi të jashtme. Me Verlaine, muzika bëhet mjeti ideal për të arritur një pafundësi të brendshme.
Në poemën e famshme ” Arti poetik “, shkruar nga Verlaine kur ishte i mbyllur në një burg belg, mund të gjejmë një sintezë të mënyrës së tij të të kuptuarit të rregullave poetike.
Muzika mbi të gjitha,
prandaj preferoni vargun e pamësuar më të butë
dhe më të tretshëm në ajër,
pa asgjë në të për të peshuar apo vendosur…
Është gjithashtu e nevojshme që të mos i zgjidhni
fjalët tuaja pa disa gabime:
asgjë nuk është më e dashur se kënga gri
në të cilën e pasigurta bashkohet me saktësinë.
Janë sy të bukur pas vellove,
është drita e fortë vezulluese e mesditës,
është, në mes të qiellit të ngrohtë të vjeshtës,
bluja e mbushur me yje të kthjellët!
Sepse ne duam ende nuancën,
jo ngjyrën por vetëm nuancën!
Oh! nuanca vetëm çifton
ëndrrën me ëndrrën dhe flautin me borinë.
Ik larg mendjes vrastare,
shpirtit mizor dhe të qeshurës së papastër,
që i bëjnë sytë e Bluve të qajnë
dhe gjithë kësaj hudhre pak të gatuar.
Merre elokuencën dhe shtrëngoje qafën e saj!
Dhe do të bënit mirë, me humor për energji,
ta moderonit pak rimën.
Sa larg do të shkojë ajo nëse nuk e shikoni?
Oh, kush do ta korrigjojë rimën?
Cili fëmijë i shurdhër apo zezak i çmendur
na e falsifikoi këtë xhevahir me qindarkë
që tingëllon i zbrazët dhe i rremë nën dosje?
Muzikë dhe gjithmonë më shumë muzikë!
Qoftë vargu yt ajo gjë që zhduket
që ndihet sikur ikën nga një shpirt që shkon
drejt qiejve të tjerë në dashuri të tjera.
Qoftë vargu yt aventura e mirë
Shpërndarë në mëngjes era valëzim
Që sjell erë mentesh e trumze…
Dhe gjithçka tjetër është letërsi .
Prandaj, një vepër poetike duhet të jetë paksa e paqartë dhe e nuancuar, sipas Verlaine. Fjala duhet të sugjerojë dhe të përmbajë një fuqi të veçantë aluzive. Ajo nuk duhet të kufizohet në përshkrimin, por duhet t’u japë jetë sugjerimeve, pikërisht sepse universi i ndjesive është i paprekshëm. Që poezia të zgjojë interes, ajo duhet të jetë aluduese dhe të rrënjosë një ndjenjë pasigurie, dyshimi. Vetëm kështu mund të lindë një komunikim i vërtetë mes lexuesit dhe poetit. Saktësia dhe qartësia shkatërrojnë dëshirën për të shkuar përtej rreshtave, e natyrshme për këdo që është gati të lexojë një poezi dhe dëshiron të shohë diçka nga vetja dhe përtej të dukshmes. Prandaj, e tij është një zgjedhje e mençur që rrjedh nga refuzimi i një poezi e ftohtë dhe jopersonale, fryt i kultit të paravendosur të formës, duke nxjerrë në pah kështu nevojën e tij të madhe për t’i dhënë rëndësinë më të madhe emocioneve. Muzikale dhe melankolike, poezia e Verlaine tregon shpirtin e një njeriu me një ekzistencë të turbullt dhe të shënuar përgjithmonë nga marrëdhënia e torturuar me Arthur Rimbaud shumë të ri se ai.
Vëmendja e veçantë ndaj muzikës dhe imazheve, ritmi i një poezie sa më të pakapshme dhe të lehtësuar (“më avull se ajri”), e destinuar për t’u pëshpëritur, duke u angazhuar mbi të gjitha në një nivel ndijor, do të kontribuojnë në revolucionarizimin e artit poetik. Verlaine nuk shpjegon, as mendon se e di. Verlaine e kufizon veten të sugjerojë. Dhe në këtë rrjedhë të vazhdueshme emocionesh që synojnë të perceptojnë thelbin muzikor të poezisë qëndron madhështia e tij.
I lindur më 30 mars 1844 në Metz nga një familje e pasur, Paul Verlaine jetoi një fëmijëri të shkujdesur. Pak vite pas lindjes së tij, prindërit e Palit të vogël u shpërngulën në Paris, ku poeti i ardhshëm ndoqi shkollën deri në gjimnaz me rezultate kryesisht mediokre. Interesi i tij qëndron kryesisht në letërsi dhe është një lexues i zjarrtë i autorëve klasikë dhe bashkëkohorë.
Pas diplomimit ai u regjistrua në fakultetin e drejtësisë, por shpejt braktisi mjedisin akademik, duke filluar të punojë në bashkinë e Parisit. Pakënaqësia për atë punë rritet çdo ditë e më shumë, duke lënë të pushtojë pasionin për poezinë, që lindi pas leximit të Bodlerit. Ai frekuenton sallonet letrare. Parnasianët, shtëpitë publike dhe kësisoj ai fitoi zakonin e pirjes për ta ekzagjeruar, duke e mbytur shqetësimin e tij me një jetë shthurur. Kompozimet e tij, megjithatë, që në fillim trajtojnë tema shumë të thella, të ndërtuara rreth mundimit të brendshëm të poetit dhe reflektimeve të tij të hidhura për jetën dhe kalueshmërinë e saj, duke treguar kështu një origjinalitet të panjohur për lëvizjen estetike të frekuentuara.
Në vitin 1866 ai botoi ” Poezitë Saturnine “, në të cilat tashmë janë evidente temat themelore të poezisë së tij, e cila fillimisht u ndikua nga Baudelaire. Tre vjet më vonë ai fejohet me gruan e tij të ardhshme, Mathilde Mauté, së cilës i kushton disa poezi, të cilat do të botohen në koleksionin “Kënga e mirë ” vitin e ardhshëm.
Në vitin 1870 ai martohet me Matildën dhe periudha e parë e jetës bashkëshortore, duket se kalon e qetë. Nga bashkimi i tyre do të lindte fëmija i parë dhe i vetëm i çiftit.
Pjesëmarrja e poetit në Komunën e Parisit do të bëjë që ai të humbasë punën. Në të njëjtën kohë nisin grindjet, gjithnjë e më të shpeshta me kalimin e ditëve, me gruan e pasur dhe të llastuar, e cila nuk ngurron të braktisë shpeshherë familjen për t’u strehuar në shtëpinë e prindërve.
Në këtë moment veçanërisht të vështirë të jetës së poetit, 17-vjeçari Rimbaud shpërthen dhe i shkruan Verlaine, duke i kërkuar që ta ndihmojë të shpëtojë nga atmosfera mbytëse provinciale në të cilën është i detyruar të jetojë.
Pauli e fton të bashkohet me të në Paris dhe një marrëdhënie e stuhishme sentimentale lind mes të dyve, e destinuar të përfundojë në mënyrë të mjerueshme.
Verlaine bie në dashuri me poetin e ri të shqetësuar, largohet nga mjedisi letrar, braktis gruan dhe djalin e tij, ndonëse i rrënuar nga pendimi, dhe jeton një përvojë dërrmuese të ” shtrydhjes së të gjitha shqisave” me Rimbaud .
Të dy nisen së bashku për në Belgjikë dhe Londër, por pas grindjeve të vazhdueshme dhe ndarjeve të shkurtra, marrëdhënia e tyre do të marrë fund më 1873 për shkak të një episodi që do të shkaktojë një skandal të madh: gjatë përplasjes me të dashurin e ti të ri, Verlaine, në gjendje të dehur, e plagos lehtë me disa të shtëna revolveri, dhe do të dënohet me dy vjet burg, pavarësisht Rimbaud deklaron se nuk ka ndërmend të denoncojë ngjarjen fatkeqe.
Pendimi dhe dhimbja do të shoqërojnë përgjithmonë jetën e Verlaine, vazhdimisht në konflikt me veten dhe jetën e tij, duke u luhatur midis paligjshmërisë dhe premtimeve të pambajtura.
Ai e përjeton burgun si një stimul për shpengimin e tij, i afrohet katolicizmit dhe shkruan poezi që janë prekur nga ajo periudhë e zjarrtë fetare. Kur del nga burgu, më kot përpiqet të rindërtojë familjen dhe të integrohet në shoqëri. Pas një periudhe të kaluar në Angli, poeti jep mësim në Rethel, merr përsipër të bëjë një jetë pa vese vetëshkatërruese dhe boton përmbledhjen “Dituria” (1881), rezultat i krizës shpirtërore të përjetuar në burg dhe të harruar shpejt.
Filmi “Poets from Hell” (1995), me protagonistë David Thewlis dhe Leonardo di Caprio, u bazua në historinë e dashurisë që bashkoi thellësisht Verlaine dhe Rimbaud .
Në vitin 1883, Lucien Létinois , një djalë me të cilin Verlaine kishte rënë në dashuri gjatë viteve të tij të mësimdhënies, vdiq nga tifoja. Poeti zhytet përsëri në dhimbje. Një dhimbje torturuese që do ta çojë atë të kërkojë ngushëllim tek alkooli. Me përmbledhjen e eseve për disa poetë të periudhës, Verlaine do të bëjë të njohur mendimet e tij për figurën e poetit, të keqkuptuar dhe shpesh të përqeshur nga një shoqëri kryesisht mediokre dhe materialiste. Vepra në fjalë, “Poetët e mallkuar” (1884), do të arrijë ta risjellë emrin e tij në qendër të vëmendjes. Por qetësia, ajo gjendje shpirtërore kalimtare, e njohur vetëm për pak çaste nga poeti, nuk është gjë tjetër veçse një kujtim i turbullt fëmijërie. Dënimi i divorcit shkatërron çdo shpresë pajtimi me Mathildën, e cila e akuzon burrin e saj për “imoralitet monstruoz”, dhe Verlaine i kthehet brutalizimit me alkool.
I dehur tërësisht, në një nga momentet e tij të zemërimit, ai tenton të mbysë nënën e tij dhe kalon një periudhë tjetër të shkurtër në burg. Jeta e tij përfundoi në varfëri të plotë dhe të ardhurat nga prodhimet e tij të fundit letrare, ndër të cilat duhet të kujtojmë “Amore” (1888), “Canzoni per lei” (1891), “Liturgie intime” (1892); “Nei limbi”, (1894), “Epigramet” (1894) dhe disa vepra prozë me frymëzim autobiografik, shpërdorohen nga prostitutat që ai frekuenton. I zgjedhur si “Princi i poetëve” në vitin 1894, atij i’u dha një pension i vogël. Pavarësisht nga shëndeti i dobët, Verlaine do të vazhdojë të shkruajë deri në vdekjen e tij, duke alternuar momentet kalimtare të qetësisë me mundime të forta dhe shkatërruese.
I dobësuar fizikisht nga alkooli, ai u sëmur nga pneumonia dhe vdiq në Paris më 8 janar 1896 në moshën 51-vjeçare.
Këtij poeti të madh të së mirës dhe së keqes, i cili i dha botës tekste të thellësisë dhe muzikalitetit të jashtëzakonshëm të kuptuar si mjet për të bërë realitet ftesën për të ëndërruar i detyrohemi kujtesë dhe konsideratë. Ajo që ai bëri për poezinë ishte ajo që mbeti si një gurëthemel i rëndë i artit të fjalës dhe muzikalitetit të shpirtit, shpengimit të ndjenjave dhe lartësimit etern të aftësisë për ta bërë poezinë një këngë shpirti që përkund përjetimin.
Përgatiti: Albert Vataj
