Impresionizmi, lëvizja e shekullit të 19 -të që revolucionarizoi historinë e artit, u dha një platformë shumë artistëve që kërkuan të sfidonin metodat dhe teknikat konvencionale të kohës. Megjithëse Édouard Manet nuk ishte vetë një impresionist, ai solli një lloj emancipimi për shumë artistë, përpjekjet krijuese të të cilëve u penguan përmes nënshtrimit ndaj standardeve të vjetra dhe tradicionale. Siç i pëlqente të thoshte Manet për stilin e tij, ai “pikturon atë që sheh, jo atë që të tjerët pëlqejnë të shohin”.
1. Lindja e impresionizmit
Termi “Impresionizëm” e ka origjinën nga një artikull i shkruar në 1874 nga Louis Leroy me titull Ekspozita e Impresionistëve. Në artikull, ai flet për një vizitë në punëtorinë e një fotografi të quajtur Nadar. Në atelienë e Nadar, ai sheh pikturën e Claude Monet-it Impression, Sunrise (1872). Leroy shkruan…
“Çfarë përfaqëson kjo pikturë? Përshtypja, isha i sigurt për këtë. Thjesht po i thosha vetes se meqë më bëri përshtypje, duhej të kishte njëfarë përshtypjeje në të.”
Kështu përkufizimi lindi dhe u përdor në ekspozitat e ardhshme nga Claude Monet, mes figurave të tjera të shquara të kësaj lëvizjeje.
2. Një trend i diskutueshëm
Artistët impresionistë nuk u pritën me sukses të menjëhershëm. Ne e dimë se kjo është e vërtetë, sepse veprat e tyre u shfaqën rrallë në Sallën Zyrtare të Pikturës dhe Skulpturës, e cila ishte krijuar për të shërbyer si një rrugë në tregun e artit për artistët që donin të rriteshin në famë. Ata u qortuan nga juria për përdorimin e një teknike që nuk ishte në përputhje me standardet akademike të kohës dhe për paraqitjen me ambiciozitet të subjekteve moderne që konsideroheshin të padenjë për t’u përfaqësuar .
Por artistë të rinj si Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas dhe Eugène Boudin nuk do të linin që puna e tyre të shpërfillej kaq lehtë. Ata vendosën të formojnë një shoqëri anonime që organizonte ekspozita impresioniste, pavarësisht nga kritikat e vazhdueshme që po merrnin.
3. Një lloj i ri i teknikës piktoreske
Edhe pse ata u përçmuan kryesisht nga kritikët e artit, lëvizja impresioniste fitoi shpejt ndjekës në qarqe të caktuara të kulturuara dhe intelektuale. Aspekti i papërfunduar dhe tekstura disi e ashpër e artit impresionist shërbeu si një mjet për të zbuluar perceptimin e artistit brenda çdo kompozimi.
Duke krahasuar goditjet e ngjyrave, impresionistët u ndikuan shumë nga printimet japoneze të cilat karakterizohen nga tone autentike dhe modele të thjeshtuara. Në mënyrën e tyre, këta artistë revolucionarizuan metodën në të cilën ne pikturojmë dhe perceptojmë realitetin. Në mënyrë të pashmangshme, impresionizmi la gjurmën e tij në histori duke u çliruar nga konventat dhe etiketat e ditës.
4. Me peizazhe dhe lumin Seine…
Piktorët impresionistë ishin mjaft të dhënë pas zhanrit të peizazhit . Artistët filluan të largoheshin nga studiot e tyre dhe filluan të punojnë jashtë, “en plein air”. Ata pikturuan skena të jetës së përditshme, duke u fokusuar në efektin që drita mund të ketë në subjektet e tyre . Qëllimi i tyre ishte të krijonin art që portretizonte me saktësi këndvështrimin e tyre pa ndërhyrjen e ndjenjave personale.
Skenat detare dhe ujore, të tilla si pamjet detare në plazhet e Normandisë ose në brigjet e Seine ishin gjithashtu shumë të njohura. Natyrisht, duhet përmendur gjithashtu studimin e dritës nga Monet në periudha të ndryshme të ditës në serinë e tij që paraqet Katedralen e Rouen-it.
5. …dhe shumë më tepër!
Impresionizmi nuk kufizohet vetëm në skenat baritore dhe peizazhet rurale. Qytetet dhe mjediset urbane u bënë zhanre shumë të përshkruara ndërsa lëvizja evoluoi. Për shembull, në 1877, stacioni i trenit Saint-Lazare shërbeu si subjekt i një serie pikturash të kryera nga Monet gjatë Ekspozitës së tretë Impresioniste .
Përveç sa më sipër, skena të jetës moderne dhe të natës u shfaqën gjithashtu në shumë piktura impresioniste. Disa thonë se portretizime të tilla ishin të njëanshme për shkak të paraqitjes së tyre të një vizioni jorealist të një realiteti të shkujdesur dhe të gëzueshëm. Viti 1886 shënoi fundin për impresionistët si shoqëri bashkëpunuese edhe pse disa artistë vazhduan të pikturonin në të njëjtin stil.
Përgatit: Albert Vataj
