Nga Albert Vataj
Duke kërkuar të kapë një përvojë të pafundësisë, Caspar David Friedrich kompozoi vepra që përballonin drejtpërdrejt shikuesin me të mrekullueshmen. Friedrich mori zhanrin e pikturës së peizazhit, i konsideruar tradicionalisht i parëndësishëm, dhe i dha atij një rëndësi të thellë fetare dhe shpirtërore. Duke besuar se madhështia e botës natyrore mund të pasqyronte vetëm madhështinë e Zotit, ai shfaqi pamje nga rrezet e diellit dhe hapësira me mjegull për të përcjellë fuqinë e bukur të hyjnores.
Peizazhet e trishta të Friedrich, të cilat shpesh e shtyjnë shikuesin në natyrën e egër, krijuan një lidhje emocionale me shikuesin dhe jo një ndërveprim më të mirëfilltë me skenën. Ky integrim me rëndësi shpirtërore me pikturën e peizazhit e bëri atë një sukses popullor.
Ndërsa bashkëkohësit konservatorë sfiduan peizazhet alegorike dhe fetare të Friedrich-ut, artisti pohoi se puna e tij kurrë nuk përsëriti thjesht një pamje, por përkundrazi ofronte mundësinë për të soditur praninë e Zotit në botë. Duke përdorur perspektiva dramatike dhe hapësira të mjegullta e të pazbutura që zhgënjyen çdo figurë, Friedrich inkurajoi shikuesin të pranonte fuqinë e jashtëzakonshme të natyrës si dëshmi e një shpirti hyjnor.
Duke hedhur poshtë traditat piktoreske të pikturës së peizazhit, Friedrich përqafoi nocionin romantik të sublimes. Nëpërmjet përshkrimeve të tij të ndjeshme të mjegullës, mjegullës, errësirës dhe dritës, artisti përcolli fuqinë e pafundme dhe kohëzgjatjen e sferës natyrore; shikuesit i kujtohet fizikisht dobësia dhe parëndësia e tij.
Paleta delikate e ngjyrave dhe theksi i dritës së Friedrich-ut shpesh krijonin një ndjenjë të madhe zbrazëtie që do të ndikonte në Artin Modern . Minimalizmi vizual i pikturave të tij ishte aq i pazakontë saqë audienca e tij ishte shpesh konfuze; thuhet se një grup entuziastësh të artit që vizituan studion e tij panë një vepër me kokë poshtë në kavalet, duke besuar se retë ishin valë dhe uji ishte qielli. Modernistët do të mësonin nga përdorimi i tij i ngjyrës së përmbajtur dhe thjeshtësia e kompozimeve të tij që ende përcillnin ide të thella.
Si pararendëse e këtij udhëpërshkrimi të fillit shkëlqimtar që mbështolli si me një aureolë aktin krijues të romantikut të peizazhit, do të përzgjidhnim një mëtim të vetë mjeshtrit, sipas të cilit, “Artisti duhet të pikturojë jo vetëm atë që vëzhgon para vetes, por edhe atë që arrin të shehë së brendshmi”.
Kësisoj, Friedrich ishte një artkrijues ndjenjash të fuqishme të peizazhist, dhe i dha nota shpirti simfonisë së natyrës, duke e shndërruar tablon në një sfimfoni. Penelata e tij beh në tablo me një ngulm të andshëm për të përshkuar me mendim gjithëçfarë ai e rrok me ëndje. Ai nuk ishte vetëm më i njohuri për peizazhet alegorike të periudhës së mesme, por edhe inspiruesi i figurave soditëse të siluetuara kundër qiellit të natës, mjegullës së mëngjesit, muzgjeve dehëse, pemëve gjëmimtare dhe rrënojave gotike. Kjo prani në peizazhin e këtij romantiku është e larmishme dhe përcillet nga një përçueshmëri e mesazhit përmes një zhdërvjelltësie të trajtesës, kolorit dhe kumtimit, i cili merr shkas nga e atyshmja dhe ekzekutohet me një delikatesë shpirtërore dhe meditim përshkues.
Caspar David Friedrich (5 shtator 1774 – 7 maj 1840) ishte një piktor peizazhist romantik gjerman i shekullit të 19-të, i konsideruar përgjithësisht artisti më i rëndësishëm gjerman i brezit të tij.
Interesi i tij kryesor ishte soditja e natyrës, dhe shpeshherë ai simbolik dhe antiklasikpuna kërkon të përcjellë një përgjigje subjektive, emocionale ndaj botës natyrore. Pikturat e Friedrich në mënyrë karakteristike vendosin një prani njerëzore në një perspektivë të zvogëluar mes peizazheve të shtrira, duke i reduktuar figurat në një shkallë që, sipas historianit të artit, Christopher John Murray, e drejton “vështrimin e shikuesit drejt dimensionit të tyre metafizik”.
Vizualizimi dhe portretizimi i peizazhit në një mënyrë krejtësisht të re ishte inovacioni kryesor i Friedrich. Ai u përpoq jo vetëm të eksploronte kënaqësinë e lumtur të një pamjeje të bukur, si në konceptimin klasik, por më tepër të shqyrtonte një moment madhështie, një ribashkim me veten shpirtërore përmes soditjes së natyrës. Friedrich ishte i dobishëm në transformimin e peizazhit në art, nga një sfond i varur nga drama njerëzore në një subjekt emocionues të pavarur. Pikturat e Friedrich zakonisht përdorën Rückenfigur – një person i parë nga pas, duke soditur pamjen. Shikuesi inkurajohet të vendosë veten në pozicionin e Rückenfigur, me anë të së cilës ai përjeton potencialin sublim të natyrës, duke kuptuar se skena është ashtu siç perceptohet dhe idealizohet nga njeriu. Friedrich krijoi nocionin e një peizazhi plot ndjenja romantike – die romantische Stimmungslandschaft . Arti i tij detajon një gamë të gjerë karakteristikash gjeografike, të tilla si brigjet shkëmbore, pyjet dhe skenat malore. Ai shpesh e përdorte peizazhin për të shprehur tema fetare. Gjatë kohës së tij, shumica e pikturave më të njohura u panë si shprehje e një misticizmi fetar.
Qiejt e gjerë, stuhitë, mjegulla, pyjet, rrënojat dhe kryqet që dëshmojnë për praninë e Zotit janë elementë të shpeshtë në peizazhet e Friedrich-ut. Megjithëse vdekja gjen shprehje simbolike në varkat që largohen nga bregu – një motiv i ngjashëm me Charon – dhe në pemën e plepit, ajo përmendet më drejtpërdrejt në pikturat si Abbey në Oakwood.(1808–10), në të cilin murgjit mbajnë një arkivol pranë një varri të hapur, drejt një kryqi dhe përmes portës së një kishe në rrënoja.
Ai ishte një nga artistët e parë që portretizoi peizazhe dimërore, në të cilat toka përkthehet si e zymtë dhe e vdekur. Skenat e dimrit të Fridrihut janë solemne dhe të qeta – sipas historianit të artit Hermann Beenken, Friedrich pikturoi skena dimërore në të cilat “askush nuk e ka vënë ende këmbën. Tema e pothuajse të gjitha fotografive më të vjetra të dimrit kishte qenë më pak vetë dimri sesa jeta në dimër. Në shekujt e 16-të dhe të 17-të, mendohej e pamundur të liheshin mënjanë motive të tilla si turma e patinatorëve, endacakët… Ishte Friedrich ai që ndjeu i pari tiparet krejtësisht të shkëputura dhe dalluese të një jete natyrore. Në vend të shumë toneve, ai kërkoi të njëjtin; dhe kështu, në peizazhin e tij, ai e nënshtroi akordin e përbërë në një notë të vetme bazë”.
Kundër ndjenjës së dëshpërimit janë simbolet e Fridrihut për shëlbimin: kryqi dhe qielli i pastër premtojnë jetë të përjetshme dhe hëna e hollë sugjeron shpresën dhe afërsinë në rritje të Krishtit. Në pikturat e tij të detit, spiranca shfaqen shpesh në breg, duke treguar gjithashtu një shpresë shpirtërore. Studiuesja gjermane e letërsisë, Alice Kuzniar gjen në pikturën e Friedrich një përkohshmëri- një evokim i kalimit të kohës – që rrallë theksohet në artet pamore. Për shembull, në Abbey in the Oakwood , lëvizja e murgjve larg varrit të hapur dhe drejt kryqit dhe horizontit jep mesazhin e Friedrich-ut se destinacioni përfundimtar i jetës së njeriut qëndron përtej varrit.
Me agimin dhe muzgun që përbënin temat kryesore të peizazheve të tij, vitet e mëvonshme të Friedrich u karakterizuan nga një pesimizëm në rritje. Puna e tij bëhet më e errët, duke zbuluar një monumentalitet të frikshëm.
Komenti i shkruar i Friedrich-ut mbi estetikën ishte i kufizuar në një koleksion aforizmash të vendosura më 1830, në të cilin ai shpjegoi nevojën që artisti të përputhte vëzhgimin natyror me një shqyrtim introspektiv të personalitetit të tij.
Ai hodhi poshtë portretizimet e tepërta të natyrës në “totalitetin” e saj, siç gjendet në punën e piktorëve bashkëkohorë si Adrian Ludwig Richter (1803–84) dhe Joseph Anton Koch (1768–1839).
***
Friedrich lindi në qytetin e Greifswald në Detin Baltik në atë që ishte në atë kohë Pomerania suedeze. Ai studioi në Kopenhagë deri në vitin 1798, përpara se të vendosej në Dresden. Ai erdhi në moshë gjatë një periudhe kur, në të gjithë Evropën, një zhgënjim në rritje me shoqërinë materialiste po krijonte një vlerësim të ri të spiritualitetit. Ky ndryshim në ideale u shpreh shpesh përmes një rivlerësimi të botës natyrore, pasi artistë të tillë si Friedrich, JMW Turner dhe John Constable u përpoqën të përshkruanin natyrën si një “krijim hyjnor, për t’u vendosur kundër artificës së qytetërimit njerëzor”.
Puna e Friedrich i solli atij famë në fillim të karrierës së tij dhe bashkëkohësit si skulptori francez David d’Angers folën për të si një njeri që kishte zbuluar “tragjedinë e peizazhit”. Megjithatë, puna e tij ra nga favori gjatë viteve të tij të mëvonshme dhe ai vdiq në errësirë. Ndërsa Gjermania lëvizi drejt modernizimit në fund të shekullit të 19-të, një ndjenjë e re urgjence karakterizoi artin e saj dhe përshkrimet soditëse të qetësisë së Friedrich u panë si produkte të një epoke të shkuar. Fillimi i shekullit të 20-të solli një vlerësim të ri për punën e tij, duke filluar në vitin 1906 me një ekspozitë të 32 prej pikturave të tij në Berlin. Në vitet 1920, pikturat e tij u zbuluan nga ekspresionistët, dhe në vitet 1930 dhe në fillim të viteve 1940, Surrealistët dhe Ekzistencialistët shpesh tërhoqën ide nga puna e tij. Rritja e nazizmit në fillim të viteve 1930 pa përsëri një ringjallje në popullaritetin e Friedrich, por kjo u pasua nga një rënie e mprehtë pasi pikturat e tij, nga shoqërimi me lëvizjen naziste, u interpretuan se kishin një aspekt nacionalist. Vetëm në fund të viteve 1970 Friedrich rifitoi reputacionin e tij si një ikonë e lëvizjes romantike gjermane dhe një piktor me rëndësi ndërkombëtare.
Peizazhet ishin subjekti i tij i preferuar, i frymëzuar nga udhëtimet e shpeshta, duke filluar nga viti 1801, në brigjet e Balltikut, Bohemisë, Krkonoše dhe malet Harz. Kryesisht i bazuar në peizazhet e Gjermanisë veriore, pikturat e tij përshkruajnë pyje, kodra, porte, mjegull mëngjesi dhe efekte të tjera të dritës bazuar në një vëzhgim të afërt të natyrës. Këto vepra u modeluan sipas skicave dhe studimeve të pikave piktoreske, të tilla si shkëmbinjtë në Rügen, rrethinat e Dresdenit dhe lumi Elba. Ai i ekzekutoi studimet e tij pothuajse ekskluzivisht me laps, madje duke ofruar informacion topografik, megjithatë efektet delikate atmosferike karakteristike të pikturave të periudhës së mesme të Friedrich-ut u përkthyen nga kujtesa. Këto efekte morën forcën e tyre nga përshkrimi i dritës dhe i ndriçimit të diellit dhe hënës mbi retë dhe ujin: fenomene optike të veçanta për bregdetin e Balltikut që nuk ishin pikturuar kurrë më parë me një theks të tillë.
***
Reputacioni i tij si artist u krijua kur fitoi një çmim në vitin 1805 në konkursin e Weimar të organizuar nga Johann Wolfgang von Goethe. Në atë kohë, konkursi i Weimarit priret të tërheqë artistë mediokër dhe tashmë të harruar që paraqesin përzierje derivate të stileve neoklasike dhe pseudo-greke. Cilësia e dobët e hyrjeve filloi të ishte e dëmshme për reputacionin e Goethe-s, kështu që kur Friedrich hyri në dy vizatime të sepisë – Procession at Dawn dhe Fisher-Folk by the Sea- poeti u përgjigj me entuziazëm dhe shkroi: “Duhet të lavdërojmë shkathtësinë e artistit në këtë foto me drejtësi. Vizatimi është bërë mirë, procesioni është i zgjuar dhe i përshtatshëm… trajtimi i tij ndërthur shumë qëndrueshmëri, zell dhe rregull… bojëra uji e zgjuar… është gjithashtu e denjë për lavdërim.”
Friedrich përfundoi të parën nga pikturat e tij kryesore në 1808, në moshën 34 vjeçare. Kryqi në male, i njohur sot si Altari Tetschen, është një panel altari që thuhet se është porositur për një kishëz familjare në Tetschen, Bohemi. Paneli përshkruan një kryq në profil në majë të një mali, i vetëm dhe i rrethuar nga pisha. Në mënyrë kontroverse, për herë të parë në artin e krishterë, një altar kishte shfaqur një peizazh. Sipas historianes së artit, Linda Siegel, dizajni i Friedrich ishte “kulmi logjik i shumë vizatimeve të tij të mëparshme që përshkruanin një kryq në botën e natyrës”.
Megjithëse pjesa e altarit përgjithësisht u prit ftohtë, ajo ishte piktura e parë e Friedrich që mori një publicitet të gjerë. Miqtë e artistit e mbrojtën publikisht veprën, ndërsa kritiku i artit, Basilius von Ramdohr botoi një artikull të gjatë duke sfiduar përdorimin e peizazhit nga Friedrich në një kontekst fetar. Ai hodhi poshtë idenë se piktura e peizazhit mund të përçonte kuptim të qartë, duke shkruar se do të ishte “një supozim i vërtetë, nëse piktura e peizazhit do të futej fshehurazi në kishë dhe do të zvarritej mbi altar”. Friedrich u përgjigj me një program që përshkruante synimet e tij në 1809, duke krahasuar rrezet e diellit të mbrëmjes me dritën e Atit të Shenjtë. Kjo deklaratë shënoi të vetmen herë që Friedrich regjistroi një interpretim të detajuar të punës së tij dhe piktura ishte ndër të paktat porosi që artisti mori ndonjëherë.
Pas blerjes së dy prej pikturave të tij nga Princi i Kurorës Prusian, Friedrich u zgjodh anëtar i Akademisë së Berlinit në vitin 1810. Megjithatë më 1816, ai u përpoq të distancohej nga autoriteti prusian dhe aplikoi atë qershor për shtetësinë saksone. Lëvizja nuk pritej; qeveria saksone ishte pro-franceze, ndërsa pikturat e Friedrich-ut shiheshin si përgjithësisht patriotike dhe dukshëm anti-franceze. Megjithatë, me ndihmën e mikut të tij me bazë në Dresden, Graf Vitzthum von Eckstädt, Friedrich mori nënshtetësinë, dhe më 1818, anëtarësimi në Akademinë Saksone me një divident vjetor prej 150 talerësh. Megjithëse ai kishte shpresuar të merrte një titull profesori të plotë, ai nuk iu dha kurrë pasi, sipas Bibliotekës Gjermane të Informacionit, “u duk se piktura e tij ishte shumë personale, këndvështrimi i tij tepër individual për të shërbyer si shembull i frytshëm për studentët. .” Edhe politika mund të ketë luajtur një rol në ngecjen e karrierës së tij: subjektet dhe kostumet e vendosura gjermanike të Friedrich u përplasën shpesh me qëndrimet mbizotëruese pro-franceze të epokës.
Reputacioni i Friedrich-ut ra në mënyrë të vazhdueshme gjatë 15 viteve të fundit të jetës së tij. Ndërsa idealet e romantizmit të hershëm kaluan nga moda, ai u konsiderua si një personazhist i çuditshëm dhe melankolik, pa kontakt me kohën. Gradualisht klientët e tij u larguan. Deri në vitin 1820, ai jetonte si i vetmuar dhe u përshkrua nga miqtë si “më i vetmuari i të vetmuarve”. Nga fundi i jetës së tij ai jetoi në varfëri relative. Ai u izolua dhe kaloi periudha të gjata të ditës dhe natës duke ecur i vetëm nëpër pyje dhe fusha, shpesh duke filluar shëtitjet e tij para lindjes së diellit.
Në qershor të vitit 1835, Friedrich pësoi goditjen e tij të parë, e cila e la atë me paralizë të vogël të gjymtyrëve dhe uli në masë të madhe aftësinë e tij për të pikturuar. Si rezultat, ai nuk ishte në gjendje të punonte me bojra vaji. Ai u kufizua në bojëra uji, sepia dhe ripërpunimi i kompozimeve të vjetra.
Edhe pse shikimi i tij mbeti i fortë, ai kishte humbur plotësisht forcën e dorës. Megjithatë, ai ishte në gjendje të prodhonte një ‘pikturë të zezë’ përfundimtare, Bregdeti nga Moonlight (1835–36), e përshkruar nga Vaughan si “më e errëta nga të gjitha brigjet e tij, në të cilën pasuria e tonalitetit kompenson mungesën e finesës së tij të mëparshme”.
Simbolet e vdekjes u shfaqën në veprat e tij të tjera gjatë kësaj periudhe. Menjëherë pas goditjes së tij në tru, familja mbretërore ruse bleu një numër të veprave të tij të mëparshme dhe të ardhurat e mundësuan atë të udhëtonte në Teplitz, në Republikën e sotme Çeke, me qëllim kurimi.
Gjatë mesit të viteve 1830, Friedrich filloi një seri portretesh dhe ai iu kthye të vëzhgonte veten në natyrë. Siç ka vërejtur historiani i artit, William Vaughan, megjithatë, “Ai mund ta shohë veten si një njeri shumë të ndryshuar. Ai nuk është më figura e drejtë dhe mbështetëse që u shfaq në “Dy burra që mendojnë për hënën” më 1819. Ai është i moshuar dhe i ngurtë tashmë dhe ecën i përkulur”.
Deri në vitin 1838, ai ishte i aftë të punonte vetëm me formate të vogël. Ai dhe familja e tij jetonin në varfëri dhe u varën gjithnjë e më shumë për mbështetje nga bamirësia e miqve. Kështu ishte katandisur i goditur në mënyrë shkatërrimtare nga shëndeti mjeshtri gjerman i peizazhit.
Friedrich vdiq në Dresden më 7 maj 1840 dhe u varros në Trinitatis-Friedhof (Varrezat e Trinisë) të Dresdenit, në lindje të qendrës së qytetit (hyrja në të cilën ai kishte pikturuar rreth 15 vjet më parë). Varri i thjeshtë i sheshtë shtrihet në veri-perëndim të rrethores qendrore brenda rrugës kryesore.
Në kohën e vdekjes së tij, reputacioni dhe fama e tij po zbeheshin dhe fundi i tij pothuajse kaloi pa u vënë re nga komuniteti artistik. Puna e tij artistike sigurisht që ishte njohur gjatë jetës, por jo gjerësisht. Ndërsa studimi nga afër i peizazhit dhe theksi mbi elementet shpirtërore të natyrës ishin të zakonshme në artin bashkëkohor, puna që ai la ishte shumë origjinale dhe personale për t’u kuptuar mirë. Nga viti 1838, vepra e tij nuk u shit më ose nuk mori më vëmendjen e duhur nga kritikët. Lëvizja romantike ishte larguar nga idealizmi i hershëm që artisti kishte aplikuar.
Pas vdekjes së tij, Carl Gustav Carus shkroi një seri artikujsh që i kushtuan haraç transformimit të konventave të pikturës së peizazhit nga Friedrich.
