Periudha e Rilindjes ishte një kohë e ndryshimeve të mëdha në botën e artit. Shfaqja e “njeriut të Rilindjes” në periudhën midis shekujve 14 dhe 17 solli epokën moderne në art, letërsi dhe arsim. Fjala Rilindje do të thotë “rilindje” në frëngjisht dhe emërton në mënyrë të përshtatshme një epokë që pa një rikthim në ndjeshmërinë klasike të artit. Stili i artit natyralist që ishte i popullarizuar gjatë Rilindjes thuhet se e kishte origjinën në zonën e Toskanës të Italisë dhe u përhap prej andej. Qasja humaniste ndaj artit u ndez nga patronazhi i familjes Medici ndaj arteve dhe migrimi i studiuesve grekë në Itali. Megjithëse trazirat politike të shekullit të 16-të panë një rënie të stilit të artit realist dhe epoka e manierizmit u lajmërua, periudha e Rilindjes thuhet se ka vazhduar deri në vitet 1600.
Mjeshtrat e artit: Giotto Di Bondone , Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Tommaso Masaccio, Lorenzo Ghiberti, Giovanni Bellini , Giorgione , Piero della Francesca, Leonardo da Vinci , Michelangelo , Sandro Botticelli , Vango Vanitianck , Donatello , Pieter Brueghel Plaku, Albrecht Durer , Rogier van der Weyden , Hieronymus Bosch , Robert Campin.
Periudha e artit të manierizmit
Epoka e stilizuar e manierizmit filloi rreth fillimit të shekullit të 16-të për shkak të veprave harmonike të artistëve si Michelangelo, Raphael dhe da Vinci. Sofistikimi i pjesëve të artistëve të Rilindjes ndikoi në humbjen magjepsëse të perspektivës dhe formave të zgjatura të manierizmit. Epoka e artit manierist pa artistët që studionin nga veprat e mjeshtrave të Rilindjes dhe jo nga natyra. Kështu, manieristët u larguan nga dëshira e artistëve të Rilindjes për të portretizuar me saktësi natyrën me një aspiratë për të përmirësuar realitetin. Veprat e artit pretencioze nga epoka manieriste shpesh thuhet se janë “të pandjeshme” në ton për shkak të mungesës së emocioneve në vepra. Manierizmi doli nga moda në fund të viteve 1500 në Itali, por vazhdoi në Francë deri në shekullin e 17-të.
Mjeshtrat e Artit: Rosso Fiorentino , Benvenuto Cellini dhe Agnolo Bronzino nga Firence; Jacopo Pontormo nga Pontorme; El Greco nga Kreta; dhe Parmigianino nga Parma.
Periudha e artit barok
Pas frenimit të ftohtë të Rilindjes dhe zymtësisë së shtrembëruar të manierizmit, periudha barok shpërtheu mbi botën e artit në një valë të baticës dekadence të pasur. Periudha që shtrihet nga afërsisht 1600-1750 pa disa nga veprat më tërheqëse të historisë së artit dhe personalitetet magjepsëse, historitë e jetës së të cilëve janë të mbushura me tregime të goditjes me thikë, tradhtisë dhe ambicies gjithëpërfshirëse. Periudha e barokut mund të jetë keqtrajtuar në mënyrë kritike në shekujt pas rënies së saj, por sot baroku ka triumfuar pasi historianët e artit dhe publiku artdashës e vendosin epokën me vendosmëri në vendin e saj si një nga periudhat më tërheqëse të artit në historinë perëndimore. .
Mjeshtrat e artit: Barok holandez Jacopo Isaakszoon van Ruisdael dhe Frans Hals nga Harleem, Rembrandt van Rijn nga Leiden dhe Johannes Vermeer nga Delft. Barok italian: Caravaggio nga Milano, Annibale Carracci nga Bolonja, Gian Lorenzo Bernini nga Napoli dhe Francesco Borromini nga Bissone. Baroku spanjoll: Jusepe de Ribera nga Xàtiva, Diego Velazquez dhe Bartolome Esteban Murillo nga Sevilja dhe Francisco de Zurbaran nga Fuente de Cantos. Barok francez: Nicolas Poussin nga Les Andelys, Claude Lorrainnga Chamagne, dhe Georges de la Tour nga Vic-sur-Seille. Barok flamand: Peter Paul Rubens nga Siegen, Anthony van Dyck dhe Jacob Jordaens nga Antwerp dhe Adriaen Brouwer nga Oudenaarde. Barok anglez: Inigo Jones nga Londra, Christopher Wren nga East Knoyle dhe Nicholas Hawksmoor nga Nottinghamshire.
Periudha e Artit Rokoko
Periudha e dukshme e artit Rokoko u zhvillua në shekullin e 18-të nën sundimin e mbretit francez Louis XIV. Pas punës luksoze që u prodhua në epokën barok, arti Rokoko përqafoi një ton shumë më të gjallë. Stili joserioz i dizajnit të brendshëm që nënkuptonte epokën e Rokokos ishte shumë i lulëzuar në stil dhe shpejt u përhap nga oborri i mbretit në shtëpitë e elitës pariziane. Mënyra e artit Rokoko u bë shpejt e njohur në të gjithë Evropën derisa ra nga moda në fund të shekullit të 18-të. Fatkeqësisht stili Rokoko u diskutua në mënyrë nënçmuese në mesin e shekullit të 19-të; megjithatë sot Rokoko konsiderohet një periudhë arti jashtëzakonisht e rëndësishme.
Mjeshtrat e artit: Thomas Gainsborough nga Sudbury, Sir Joshua Reynolds nga Plympton, William Hogarth nga Londra, Antoine Watteau nga Valenciennes, Francois Boucher dhe Nicolas Pineau nga Parisi, Maurice Quentin de la Tour nga Saint-Quentin dhe Jean Honore Fragonard nga Grass.
Periudha e Artit të Neoklasicizmit
Gjatë fundit të shekullit të 18-të dhe 19-të, artistët mendjemëdhenj neoklasicistë po reagonin kundër stileve të pasura të artit barok dhe rokoko. Neoklasicizmi ishte një epokë që i pa artistët të ndiqnin ekskluzivisht artistët kanonikë ‘të pastër’, ata që konsiderohen si ‘klasikë’. Kështu, në vend që të përsërisnin stilet që ata i konsideronin neoklasicistët e pavdekshëm, krijuan veprat e tyre shumë të ndjeshme ndaj konventave të artistëve të mëdhenj. Përkrahja e kryeveprave të historisë nënkuptonte se kishte një sërë pjesësh të çmendura në qarkullim dhe neoklasicizmi nuk ishte gjithmonë shumë origjinal. Megjithatë kjo do të thoshte gjithashtu se neoklasicistët shmangnin prodhimin e veprave pa shije. Neoklasicizmi është një art akademik që ishte në stil deri në fund të shekullit të 19-të, kur doli nga moda, sepse shumë e konsideruan atë si “anti-modern”.
Mjeshtrat e Artit: Jacques-Louis David nga Parisi, Jean Auguste Dominique Ingres nga Montauban, Antonio Canova nga Venecia dhe John Flaxman nga York.
Periudha e artit të romantizmit
Romantizmi ishte një periudhë e gjallë e artit që lulëzoi gjatë fundit të shekullit të 18-të dhe Revolucionit Industrial. Gjatë epokës së romantizmit, njohuria moderne u hoq në favor të të panjohurës dhe theksohej “ndjenja”. Rrjedhimisht, duke u rebeluar kundër qasjes shkencore ndaj artit, veprat ekstravagante të romantikëve ishin pjesë emocionuese që ishin krijuar për të frymëzuar frikë, admirim dhe parandjenjë te shikuesi. Romantizmi e perceptoi artin si një enë për të kuptuar estetik dhe u fokusua në skena piktoreske. Kështu, shumë artistë romantikë i përqendruan veprat e tyre në skena ekzotike dhe mesjetare. I ofruar si një e kundërt me realizmin, romantizmi shpesh thuhet se ka qenë qendror në lëvizjen kundër iluminizmit.
Mjeshtrat e artit: Caspar David Friedrich nga Greifswald, Theodore Gericault nga Parisi, Eugene Delacroix nga Charenton, JMW Turner nga Londra, John William Waterhouse nga Roma, John Constable nga East Bergholt dhe Goya nga Fuente de Todos.
Periudha e Artit të Realizmit
Realizmi ishte një lëvizje e rafinuar e artit që u ngrit në fund të shekullit të 18-të dhe ishte e njohur deri në fillim të shekullit të 19-të. Arti realist evoluoi në përgjigje të romantizmit francez dhe vuri theksin në rëndësinë e të kuptuarit objektivisht të botës. Kështu artistët realistë besonin se realiteti ishte një entitet solid që mund të regjistrohej pa pasion dhe saktësi. Realizmi u zhvillua krahas popullaritetit në rritje të fotografisë dhe ndoqi ‘të vërtetën’. Rrjedhimisht, artisti realist hodhi poshtë modelet sensuale klasike të artit dhe përdori kryesisht punëtorët si temë. Arti i matur realist doli nga moda gjatë mesit të shekullit të nëntëmbëdhjetë.
Mjeshtrat e artit: Honoré-Victorin Daumier nga Marseja, Jean-Désiré-Gustave Courbet nga Ornans, John Singer Sargent nga Firence dhe James McNeil Whistler nga Londra.
Periudha e artit të impresionizmit
Impresionizmi ishte një lëvizje artistike ekspresive e shekullit të 19-të që u zhvillua në Paris. Piktorët impresionistë ishin radikalë që rebeloheshin kundër status quo-së së skenës së artit parizian. Pikturat e tyre mjeshtërore nxorrën artin nga studiot dhe i dhanë përparësi punës me ngjyra dhe penel mbi mjeshtërinë e hartimit. Ata u përpoqën të kapnin një realitet kalimtar dhe kanavacat e tyre të zhytura në diell të fokusuara në skena dhe peizazhe familjare. Megjithëse ekspozitat e pavarura të artit të piktorit impresionist fillimisht u refuzuan nga bota e artit, pjesët e tyre u shpallën shpejt si kryevepra. Megjithatë, epoka magjepsëse impresioniste mori fund me ngritjen e lëvizjeve post-impresioniste.
Mjeshtrat e Artit: Auguste Rodin, Edgar Degas, Édouard Manet dhe Claude Monet nga Parisi; Pierre-Auguste Renoir nga Limoges; dhe Berthe Morisot nga Bourges.
Periudha e artit pas impresionizmit
Postimpresionizmi është një term që përshkruan lëvizjen e përpunuar të artit që u ngrit pas epokës së impresionizmit. Termi Postimpresionizëm u krijua nga kritiku i artit Roger Fry për të përshkruar periudhën pas Manet dhe, megjithëse nuk përshkruan një stil të veçantë arti, ai ka vazhduar për shkak të komoditetit. Piktorët postimpresionistë mbështetën të njëjtat ideale si impresionistët, por hodhën poshtë shumë nga kufizimet që artistët e mëparshëm vendosën në punën e tyre. Kështu ata përqafuan përdorimin e ngjyrave të gjalla të bojës, por ishin të lumtur të shtrembëronin realitetin për të përmbushur kërkesat e pikturave të tyre. Për më tepër, Post-Impresionistët preferonin që pikturat e tyre të kishin më shumë strukturë se shumë prej pjesëve të impresionistit. Lëvizja postimpresioniste u qetësua në fillim të shekullit të 20-të dhe me shpërthimin e luftës.
Mjeshtrat e artit: Henri Toulouse-Lautrec nga Albi, Vincent van Gogh nga Zundert, Georges Seurat dhe Paul Gauguin nga Parisi dhe Paul Cezanne nga Cesana.
Përgatiti: Albert Vataj
