Nga James Reel
Më 1756, Leopold Mozart, një mësues kryesor i violinës në Salzburg dhe violinist i katërt në orkestrën e gjykatës vendase të princit-kryepeshkopit, solli në botë dy pasardhës të rëndësishëm. Të dy do të fitonin njohje ndërkombëtare gjatë disa dekadave të ardhshme, por famëardhja dhe respekti i tyre do të binin deri në fund të shekullit, vetëm për t’u ngritur përsëri dekada më vonë.
I pari nga këta pasardhës u pagëzua Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; tani ne e quajmë thjesht Wolfgang Amadeus Mozart. Gjashtë muaj më vonë erdhi pasardhësi i dytë, që mbante një emër po aq të rëndë, por na njihej në anglisht si një Traktat mbi Parimet Themelore të Luajjes së Violinës – Disa kohëra u referuan thjesht si Violinschule .
Fillimisht, u duk se traktati do të ishte më me ndikim nga të dy dhe do të gëzonte jetëgjatësi më të madhe. Wolfgang ishte i talentuar muzikor dhe u bë i njohur në të gjithë Evropën Perëndimore si një egërsi fëmijësh, por njerëzit filluan të humbnin interesin për të kur ai hyri në adoleshencën e tij dhe dukej se ka të ngjarë të bëhej thjesht një tjetër muzikant i zakonshëm austriak.
Në të kundërt, traktati ishte një sukses i jashtëzakonshëm dhe i gjatë. Shumë shpejt u përkthye në frëngjisht dhe holandisht; një botim i dytë gjerman, me vetëm disa revizione, doli në 1770, dhe kjo u ribotua e pandryshuar në 1787 dhe përsëri në 1800. Pas kësaj kohe ajo ra pre e redaktuesve dhe abridgers, dhe para shumë kohësh u ekzaminua nga më të azhurnuar -data traktate duke marrë parasysh përparimet në prodhimin e violinës dhe teknikën e performancës. Jo më 1948 u shfaq një përkthim i plotë (nga Editha Knocker) në anglisht, aktualisht i disponueshëm nga Oxford University Press.
Leopold ishte padyshim një kompozitor i fortë, megjithëse nuk ishte një novator, dhe si violinist dhe mësues ai vlerësoi duke luajtur të qëndrueshëm, të siguruar, me shije pa efekte gudy dhe truket që maskuan teknikën e dobët. Ai e respektoi thellësisht punën e violinistit dhe teoricienit italian Giuseppe Tartini (1692-1770), dhe duket se ka zgjedhur disa tregues nga shkrimet e vetë Tartini për zbukurimet, megjithëse Leopold në përgjithësi hodhi poshtë elementët më të lezetshëm, vibrato të ngarkuar me mënyrën italiane të violinës duke luajtur. Ai dukej se ishte i panjohur me traktatet e mëparshme mbi violinën që luanin nga Michel Corrette dhe Francesco Geminiani, sepse ai mbrojti Violinschule-in e tij si të parët në llojin e tij.
Ujku i vogël Wolfgang filloi papagallimin e muzikës në harpsichord në moshën tre vjeç, dhe thuhet se rreth asaj kohe, ai me lot në sy iu lut të luante violinën e të atit. Në kohën kur Wolfgang ishte shtatë vjeç, ai dhe motra e tij më e madhe Nannerl kishin zhvilluar një aftësi kaq muzikore mbresëlënëse, saqë Leopold vendosi t’i marrë ato në rrugë. Më 9 qershor 1763, babai, nëna, djali, vajza, një shërbëtor dhe me sa duket disa kopje të Violinschule të nisura nga trajneri për një turne në Evropë.
Leopoldi shfrytëzoi talentin e fëmijëve të tij deri në heshtje, dhe ai u kritikua për një mungesë të caktuar të shijes në reklamat e paraqitjeve të tyre. Shtë joshëse të imagjinosh që ai mashtroi Wolfgangun e vogël dhe violinën e tij si një lloj infomercial të gjallë, dhe pas demonstrimit hodhi në erë traktatin e tij – “Edhe ti, mund ta gjesh një fëmijë të egër nëse blen librin tim!”
Në realitet, megjithëkëtë, Wolfgang bëri pjesën më të madhe të lojës në parmak dhe, sidoqoftë, edicioni i parë i Violinschule u shit jashtë disa muaj pasi familja filloi turneun e saj të gjatë. (Leopold kaloi shtatë nga 11 vitet e ardhshme në rrugën me Wolfgang, dhe pyeti veten të hidhur pse nuk u promovua kurrë në kapellmeister në Salzburg.)
Leopoldi drejtoi Violinçulën e tij më shumë drejt mësuesve sesa studentëve; në të, ai ofroi sugjerime për pedagogjinë dhe praktikën, dhe ai deklaroi në mënyrë të qartë se qëllimi i tij ishte të reformonte mësimet e këqija, dhe në këtë mënyrë të përmirësonte muzikalitetin dhe saktësinë e interpretimit të violinës. Ndoshta për shkak se ai po shkruante për mësuesit e tjerë, ai ndjehej i lirë të shkonte në disa tangenta (marrëzia e modelit të ndërlikuar të rrotullave, për shembull) dhe të kënaqej me disa folklika të vrazhda austriake. Kjo nuk është veçanërisht e thatë leximi; Përkthyesi Knocker tregoi kënaqësinë e saj kur lexoi së pari vetëm parathënien e librit:
“Asnjë person që mendon nuk mund të besojë, nuk do të jetë i magjepsur nga humori i thatë i Leopold Mozartit, mençuria e tij, imazhet e tij dhe pranimi i tij fëminor dhe i mirëfilltë i historisë siç thuhet në Testamentin e Vjetër . As ai nuk mund të mos mahnitej nga njohuritë e tij për klasikët dhe letërsinë e përgjithshme të ditës së tij. ”
Leopold justifikon besueshmërinë e tij kur bëhet fjalë për legjendat e lashta në një shënim: «Në kohën kur këta njerëz jetonin, njerëzit e mësuar ishin idhulluar. Dhe kjo është arsyeja pse gjithçka duket kaq përrallore. Kush e di? Përjetojnë poetët e shekujve të ardhshëm mund të kenë bërë mjaftueshëm për të festuar si perëndi virtuozët e këngëve tona të sotme, sepse me të vërtetë duket sikur kohërat e vjetra mund të kthehen. ”
Leopoldi mund të ishte një klient i vështirë, megjithatë. Lidhur me ushtrimet që ai ofron për praktikën e përkuljes, ai në mënyrë sadistike thotë: “Sa më keq të jenë ata, aq më shumë kënaqem”. Dhe në një shënim pugilistik në pjesën që përshkruan simbolet muzikore, ai deklaron, “Ata që nuk do të përdorin shenjën [NATYRORE] në përbërjen e tyre, kanë gabim. Nëse ata nuk e besojnë këtë, le të më pyesin për këtë. ”
A ka interes sot për Leopold’s Violinschule për lojtarët dhe mësuesit e vargjeve? Në pamje të parë, aplikimi i saj bashkëkohor do të dukej i kufizuar. Shpjegimi i tij për masën kohore është pak konfuzion dhe i pakapshëm për studentët e sotëm. Ai insiston që secila bar që të mos fillojë me pushim duhet të fillojë me një hark poshtë. Dhe përshkrimi i tij i pozicioneve të majta nuk korrespondon me praktikën moderne: Ajo që ai e quan “pozicion natyror” është e njëjtë me pozicionin tonë të parë, por “e gjithë pozicioni” i Leopoldit përfshin atë që ne e quajmë pozicionet e treta, të pesta dhe të shtata; “pozicioni i tij i gjysmë” përqafon të dytin, të katërtin dhe të gjashtin; dhe “pozicioni i përbërë” ose “pozicioni i përzier” kallëzohen së bashku dhe i dyti dhe i treti.
Megjithatë traktati na tregon shumë se si u luajt muzika e vargut nga mesi i shekullit të 18-të, ose, të paktën, se si Leopold besonte se duhej të luhej, me tregime të hollësishme të një asortimenti të gjerë të trillimeve dhe zbukurimeve, me emra që tingëllojnë si konfeksionet Vjeneze.
Violinschule gjithashtu ofron këshilla që janë të dobishme në muzikë nga shumë periudha. Legato, rezulton, ishte shumë e rëndësishme për Leopoldin. Ai erdhi të këmbëngulë që çdo gisht i dorës së majtë të lihet në vend derisa të duhej të lëvizte absolutisht; kjo do të prodhonte, ndër të tjera, një legato më të butë. Ai gjithashtu përqendroi vëmendjen në lirinë e bërrylit dhe dorës së djathtë, duke këmbëngulur që njeriu duhet të mbajë krahun e harkut të ulët ndërsa e mbështjellë violinën drejt anës E-varg për të lejuar veprim më të lirë të doreve.
John Holloway, një violinist shumë i vlerësuar që specializohet në muzikën e hershme dhe që ka qenë mentor i disa prej lojtarëve kryesorë të rinj të sotëm, gjen se Violinschule është një burim i vlefshëm. «Për studentët e violinës së shekullit të 18-të, – thotë ai,« libri Leopold Mozart është thelbësor, si material leximi dhe si këshilla praktike për punë. Nga gjërat më themelore siç janë ushtrimet e tij të përkuljes, drejt e deri te fjalët e tij të mençurisë mbi temat e gishtërinjve, artikulimit dhe zbukurimeve, është, me librin Geminiani dhe shkrimet Tartini, informacionet tona më të rëndësishme të shekullit të 18-të për mënyrën sesi violina u mësua dhe për këtë arsye u luajt ”.
Disa mësues kryesorë të violinës që nuk specializohen në muzikën e hershme nuk pranuan të komentojnë Violinschule për këtë artikull, shumë prej tyre duke pranuar se ata nuk ishin të njohur me të. Jo aq violinistja Kenneth Goldsmith, një profesor në Universitetin Rice i cili u ka mësuar studentëve nga mosha tetë vjeçare përmes shkollës së diplomuar të të gjitha epokave. Goldsmith këmbëngul se çdo lojtar i vargut mund të mësojë shumë rreth muzikës së shekullit të 18-të nga Leopold Mozart.
«Ai po përpiqej të vinte direkt rekordin,» thotë Goldsmith. “Ai ishte i pari që mbrojti pikën e dyfishtë; ai tha: ‘Duket e çuditshme për syrin, por përçon ritmin e duhur në këtë muzikë të hershme,’ sepse njerëzit tashmë po humbnin atë stil të të luajturit. Ai hedh shumë gjëra për epokat që duhet të mbajmë mend ”.
Holloway pranon se deri në fillim të shekullit të 19-të Violinschule ishte bërë anakronike. “Leopold kurrë nuk e ka provuar harkun Tourte ose pjesën tjetër të mjekrës, të cilat së bashku duhet të revolucionarizojnë duke luajtur violinë në fund të 18 dhe fillimin e shekullit të 19-të, respektivisht,” thekson ai. “Ende, pedagogë seriozë të shekullit XIX vazhduan të njohin vlerën e saj dhe të përshtatin idetë e Leopoldit për qëllimet e tyre.”
Pra, a e përdor Holloway sot me studentët e tij të përgjithshëm të violinës? «Në mësimet e mia” violinë moderne “, thotë ai,” Unë përdor Leopoldin si një pikë referimi, ose ndoshta thënë më mirë, si një pikë diskutimi për leximin e muzikës së Wolfgang – si të luajmë trillet dhe apokgiaturat; sa të shenjta janë artikulimet; qoftë, ku, dhe si të zbukurohet, shtoni harqe, etj. Sigurisht, shumica e studentëve modernë të violinës duhet të luajnë koncertos në Mozart për audicione ku konsideratat e tjera mund të kenë përparësi – siç është mënyra sesi pret nga paneli i dëgjimit ose dëshiron të dëgjojë Mozartin të luajtur! Në përvojën time, shumë pak studentë moderne të violinës janë të interesuar në çështjet e praktikës së performancës, dhe shumica dëshirojnë t’u thuhet çfarë të bëjnë.
“Sidoqoftë, shpresoj duke iu referuar vazhdimisht burimeve përkatëse në mësimet e mia që të paktën të rrisin vetëdijen e tyre se shënimi është jashtëzakonisht i përafërt dhe se sa më shumë dimë për” gramatikën “përkatëse, aq më mirë mund të lexojmë dhe kuptojmë.”
Goldsmith shkon edhe më larg se Holloway në përdorimin e tij të Violinschule me studentë jospecialist .
“Unë e kam përdorur gjithmonë këtë traktat në klasat e mia të pedagogjisë,” thotë ai. “Ai ka informacion shumë të mirë themelor, posaçërisht për shtrirjet. Ne jetojmë në një epokë të ‘shtrëngimeve të leverdisshme’, në mënyrë që dikush të bëjë një tingull të dobët si një rrahje e fortë duke luajtur me një hark lart. Fatkeqësisht ju nuk mund ta bëni atë të duket si një erë e keqe, e cila është pika që Leopold po bën duke këmbëngulur që gjithmonë të filloni me harkun poshtë. Ju nuk duhet ta falsifikoni atë. Pra, Leopold është e vlefshme deri në muzikën e mesit të shekullit XIX në këshillat e tij për përkuljen, lojën në dhe jashtë telit, dhe ritmet dhe gishtat. Shikoni glissandos-in e tij – ai përdor të gjitha rrëshqitjet që përdorën Romantikët.
“Nuk është e vlefshme sot për të luajtur romantik dhe modern, sepse teknika e tij ka të bëjë me violina që nuk kishin pushim mjekër dhe që mbaheshin ndryshe. Dhe, në përgjithësi, nuk i gjej të zbatueshëm mendimet e tij për përdorimin stilistik të vibratos, sigurisht jo në muzikën italiane.
“Në 1752, Geminiani shkroi, ‘Vibrato e bën tingullin më të këndshëm; Unë e përdor atë sa më shumë që të jetë e mundur. ‘ Ndërsa gati në të njëjtin vit Leopold thotë, ‘Disa luajnë sikur duart kanë paralizën.’
“Ai po flet për violinistët italianë, natyrisht.”
Leopold Mozart vdiq në 1787, i zhgënjyer nga përparimi i tij i kufizuar në Salzburg, por pa dyshim i kënaqur që ai kishte kontribuar në përmirësimin e muzikës me Violinschule të tij .
Prodhimi i Wolfgang nuk ishte as arritje e vogël.
